_quarta-feira, 31 de janeiro de 2007

_ As sete maravilhas do mundo

As sete maravilhas do mundo antigo é uma famosa lista de majestosas obras artísticas e arquitetônicas erguidas durante a Antiguidade Clássica. Das sete maravilhas, a única que resiste até hoje quase intactas são as Pirâmides de Gizé, construídas há cinco mil anos

Sete Maravilhas do mundo antigo

Piramides de Gizé
Jardins suspensos da Babilônia
Estátua de Zeus em Olímpia
Templo de Ártemis em Éfeso
Mausoléu de Halicarnasso
Colosso de Rodes
Farol de Alexandria


Em 2006 a fundação New 7 Wonders estabeleceu um projeto para escolher as novas sete maravilhas do mundo contemporâneo. Para isso, no dia 1 de janeiro deste ano deu início a um concurso para eleger as novas sete maravilhas, dentre vinte e uma pré-selecionadas. São elas (em ordem alfabética):

Acrópole - Atenas, Grécia;
Alhambra - Granada, Espanha;
Angkor - Camboja;
Basílica de Santa Sofia – Istambul, Turquia;
Castelo de Neuschwanstein - Füssen, Alemanha;
Chichén Itzá - Yucatan, México;
Coliseu - Roma, Itália;
Cristo Redentor - Rio de Janeiro, Brasil;
Estátua da Liberdade - Nova York, Estados Unidos da América;
Estátuas da Ilha de Páscoa - Ilha de Páscoa, Chile;
Grande Muralha da China - China;
Kremlin - Moscou, Rússia;
Machu Picchu - Peru;
Ópera de Sydney - Austrália;
Petra - Jordânia;
Pirâmides de Gizé - Egito;
Stonehenge - Amesbury, Reino Unido;
Taj Mahal - Agra, Índia; Templo Kiyomizu-dera - Kyoto, Japão;
Timbuktu - Mali;
Torre Eiffel - Paris, França.

O resultado sairá no dia 7 de Julho de 2007.Bom como o blog é meu eu fiz uma lista que acho as 7 maravilhas do mundo

Ponte do Brooklin – John Roebling:


Ópera de Sydney - Jorn Utzon:


Casa da Cascata – Frank Llyod Wright:


Capela de Notre Dame – Le Corbusier:


MUBE (Museu brasileiro de escultura) - Paulo Mendes da Rocha:


Estação do Oriente – Santiago Calatrava:


Casa das Canoas - Oscar Niemeyer:


link: http://pt.wikipedia.org/wiki/Sete_maravilhas_do_Mundo_Antigo

Por: Anatalia Araujo *** Opine: 2
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_sexta-feira, 26 de janeiro de 2007

_ Frank Owen Gehry



Frank Owen Gehry, pseudônimo de Ephraim Goldberg nascido em Toronto em 28 de fevereiro de 1929 é um arquiteto canadense. É conhecido pelo seu design arrojado na arquitetura, repleto de estruturas curvas, geralmente em metal.
De família judaica, Gehry mudou-se aos dezessete anos para Los Angeles, Califórnia, para depois se formar na Universidade da Califórnia em arquitetura. Depois estudou planejamento urbano em Harvard. Atualmente mora em Los Angeles, tendo já se naturalizado estado-unidense.


Museu Guggenheim de Bilbao


Walt Disney Concert Hall

Casa Gerhy

Por: Anatalia Araujo *** Opine: 2
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_quarta-feira, 24 de janeiro de 2007

_ Francisco de Goya


Francisco de Goya, pintor espanhol, pertenceu ao neoclassicismo do final do século XVII até o romantismo. Sua produção artística teve uma extraordinária abundancia, originalidade e variedade, compensando até mesmo algumas imperfeições em algum dos seus quadros. A sua arte evoluiu ao logo de sua vida.
Goya se entrega à cor com fúria e liberdade e vai sucessivamente descobrindo a beleza dos cinzentos e dos pretos, sem com isso renunciar às cores intensas. Pintor de execução rápida, soluciona as composições de maneira concisa. Realista apaixonado dá rédea solta a este impulso em quadros de grande riqueza expressiva. Por outro lado, Goya cultiva magistralmente a pintura da imaginação, que dá passagem para o grotesco, para o fantástico e para o monstruoso da natureza humana.
A partir de certa altura, Goya começa a padecer de uma doença que lhe provoca uma surdez progressiva. Começa então a isolar-se, a ensimesmar-se. Deixa de ver o lado agradável da humanidade, fixa-se nos seus defeitos, nos seus aspectos grotescos.
Nomeado pintor de José Bonaparte, retrata alguns generais franceses. Os acontecimentos desta guerra, cheia de horrores e de sangue, vão mais tarde inspirar-lhe duas das suas mais notáveis pinturas, O 3 de Maio e A Carga dos Mamelucos. São obras transbordantes de um poderoso ímpeto interior e de uma ardente imaginação. Na série de gravuras Os Desastres da Guerra assomam novamente a veia pessimista e a acentuada expressividade, chegando esta a transformar-se numa forma particular de expressionismo. Terminada a guerra e restituído o trono a Fernando VII, Goya continua a trabalhar na corte, mas quando, em 1823, se instala a monarquia absolutista, parte com muitos outros liberais espanhóis para França, instalando-se em Bordéus.


3 de Maio

Na obra de Goya detectam-se impulsos e maneiras de executar que vão posteriormente constituir princípios orientadores de diversos desenvolvimentos importantes da história da pintura nos séculos xix e xx. Assim, na exaltação da cor, nos processos narrativos, existe já o germe do romantismo. Pelo impiedoso naturalismo, pela crítica aguda, é plenamente um pintor realista. Pela técnica pictórica dos seus últimos anos, em que se serve da justaposição de pinceladas de cores puras para formar novas cores e delimitar as massas, os impressionistas reconhecem-no como um precursor. A deformação da realidade, tão significativa nas suas gravuras, é nitidamente expressionista. E tem em comum com os surrealistas as visões fantásticas e oníricas que povoam a sua excepcional obra gráfica.


Saturno devorando um filho


O Colosso


Bibliografia: http://www.vidaslusofonas.pt/francisco_de_goya.htm
Por: Anatalia Araujo *** Opine: 3
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_sexta-feira, 5 de janeiro de 2007

_ Piet Mondrian


Pieter Cornelis Mondriaan, geralmente conhecido por Piet Mondriann foi um pintor neerlandês modernista. Participou do movimento artístico Neoplasticismo e colaborou com a revista De Stijl. Começou a sua carreira como professor primário ao mesmo tempo em que ia praticando a sua pintura. A maior parte do seu trabalho deste período é naturalista ou impressionista. No Museu Gemeente, em Haia, estão expostos vários trabalhos deste período, incluindo exemplares pós-impressionistas tais como "O Moinho Vermelho" e "Árvores ao Luar".


Após entrar em contato com a teosofia, Mondrian passa por um breve período simbolista, mas que lhe será fundamental para que atinja a abstração. Este período costuma-se confundir com sua conseqüente obra cubista, já revelando uma certa tendência à geometrização e à síntese da realidade.
Em 1911, visitou uma exposição cubista em Amsterdã o que o marcou profundamente e teve grande influência no seu trabalho posterior. A partir de 1917 até a década de 1940 desenvolve sua obra neoplástica. O seu quadro "Broadway Boogie Woogie", que pode ser visto no Museu de Arte Moderna de São Francisco, pertence à fase posterior ao Neoplasticismo, quando Mondrian se liberta das regras que ele próprio se impôs.
Os seus trabalhos mais conhecidos são os familiares quadrados coloridos, agrupados assimetricamente, os blocos segmentados de linhas retas e cores primárias que, segundo alguns, parecem poder ser pintados por qualquer criança. Outros consideram que as composições no estilo a que Mondrian chamou neoplasticismo são originais e difíceis de reproduzir para obter o mesmo efeito que Mondrian alcançou. O seu estilo reducionista, muitas vezes copiado, continua a inspirar a arte, a moda e a publicidade. Embora Mondrian não tenha sido um artista comercial, é considerado o pai do design de publicidade devido ao disseminado e contínuo uso do seu estilo em grelha como estrutura básica no design gráfico.


O que é Neoplasticismo?



O Neoplasticismo defendia uma total limpeza espacial para a pintura, reduzindo-a a seus elementos mais puros e buscando suas características mais próprias. Muitos de seus ideais foram expostos na revista De Stijl (O Estilo).
A necessidade de ressaltar o aspecto artificial da arte (criação humana) fez com que os artistas deste movimento (notadamente Mondrian e Theo van Doesburg) usassem apenas as cores primárias (vermelho, amarelo, azul) em seu estado menos saturado (artificial), assim como o branco e o preto (inexistentes na Natureza, o primeiro sendo presença total e o segundo ausência total de luz).



Claramente um movimento de arte de pesquisa, os experimentos realizados pelos artistas neoplásticos foram essenciais para a arquitetura moderna, assim como para a formulação do que hoje se conhece por design. Apesar de afastados da Bauhaus devido a questões pontuais, ambos os movimentos fazem parte de um mesmo universo cultural.




Texto tirado do: pt.wikipedia.org/wiki/Mondrian
Por: Anatalia Araujo *** Opine: 8
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Atividade: Estudante de Arquitetura e Urbanismo FAU/UnB ______________________________

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