Nem só de arquitetos, e minhas músicas vive esse blog, além dos arquitetos modernistas, postarei arte, heuheuhue, e o primeiro a abrir essa galeria, é Felice Varini, que faz parte de uma arte chamada OP ART:

Que é um termo usado para descrever certos quadros feitos principalmente na década de 1960, que exploram a falibilidade do olho pelo uso de ilusões ópticas. Os trabalhos de op art são em geral abstractos, e muitas das peças mais conhecidas usam apenas o preto e o branco. Quando são observados, dão a impressão de movimento, clarões ou vibração, ou por vezes parecem inchar ou deformar-se. O termo surgiu pela primeira vez na Time Magazine em Outubro de 1964, embora já se produzissem há alguns anos trabalhos que hoje podem ser descritos como "op art". Sugeriu-se que trabalhos de Victor Vasarely, dos anos 30, tais como Zebra (1938), que é inteiramente composto por listas diagonais a preto e branco, curvadas de tal modo que dão a impressão tridimensional de uma zebra sentada, devem ser consideradas as primeiras obras de op art. Em 1965, uma exposição chamada The Responsive Eye (O Olho que Responde), composta inteiramente por trabalhos de op art, abriu em Nova Iorque. Esta exposição fez muito para trazer a op art à ribalta, e muitos dos artistas hoje considerados importantes no estilo exibiram lá trabalhos seus. Em seguida, a op art tornou-se tremendamente popular, e foram usadas imagens de op art em vários contextos comerciais.

Primeiro Artista:

Felice Varini é um artista francês que ganhador do prêmio Marcel Duchamp 200/2001, é conhecido por suas pinturas em perspectivas localizadas e geométricas em quartos, salas e em outros espaços. Ele pinta elementos de tal maneira que cria a ilusão de um objeto que não existe realmente. De acordo com o professor da matemática e o crítico Joël Koskas da arte, “um trabalho de Varini é um anti-Mona Lisa.”.A ilusão é visível somente de um ângulo específico; quando visto de outros pontos, você pode ver a série fascinante dos markings que compõem a imagem.