Traços do arquiteto

Una Arquitetura

2009-04-28T11:02:00.007-03:00

Escritório de arquitetura formado em 1995, Uma Arquitetos possui quatro arquitetos associados: Cristiane Muniz, Fábio Rago Valentim, Fernanda Bárbara, Fernando Felippe ViégasCom uma variedade de categorias, a Uma arquitetura desenvolve projetos como escolas, espaços culturais, intervenção urbana, e edifícios residências e comerciais.O escritório possui em sua bagagem diversos prêmios, tendo como primeiro o Concurso Público Nacional para o Teatro Laboratório de Artes Cênicas e Corporais da UNICAMP.No ano de 2003 fez parte da equipe do arquiteto Paulo Mendes da Rocha, no projeto da sede olímpica de São Paulo para 2012.Tendo reconhecimento internacional, a Uno participou de duas exposições na Mostra Internacional de Arquitetura de Veneza. Em 2004, no Pavilhão do Brasil, e em 2006 participou da exposição no Pavilhão Arsenalle.

Concurso Habita Sampa - Conjunto cônego vicente m. marino

"Bairro ainda pouco denso, a Barra Funda resistiu às mudanças estruturais da cidade nas últimas décadas, guardando características da sua formação a partir da instalação da ferrovia Santos-Jundiaí. Além do parque industrial que se instalou ao longo da linha férrea, alguns outros elementos caracterizam a orla ferroviária: a presença de vilas operárias, pátios de manobras e grandes terrenos subutilizados circundando os trilhos. Esse é o cenário do presente projeto, que deve ser entendido como exemplo das transformações desejáveis das áreas lindeiras à ferrovia, na longa faixa que cruza regiões centrais de São Paulo." (Una Arquitetura)

Escola em Campinas - São Paulo

"Este projeto integra um programa piloto da FDE para construção de escolas em sistemas estruturais de concreto pré-moldado. Neste caso, um grupo formado por quatro escritórios de arquitetura e três escritórios de engenharia, definiu parâmetros de referência comuns, objetivando a maior sistematização possível da obra. Em tese, uma única construtora poderia montar as quatro escolas, todas localizadas numa mesma região de Campinas, a partir de um canteiro central equipado com uma única pista de pré-moldagem." (Una Arquitetura)

Praça Julio Prestes - São Paulo

"A Luz é secionada por dois eixos que se cruzam perpendicularmente e que são determinantes na organização da região: a via férrea e a Av. Tiradentes, uma via expressa de ligação norte/sul. O bairro que reúne setores residenciais de padrão médio à cortiços, teve uma ocupação caracterizada, inicialmente, por imigrantes italianos, gregos e judeus, sendo hoje progressivamente substituída por coreanos. As vilas operárias construídas no começo do século são ainda referências da urbanização do bairro. Dezenas de edifícios históricos com uso institucional e cultural, somados à presença do mais antigo parque público da cidade, o Jardim da Luz, reforçam o caráter metropolitano da região." (Una Arquitetura)

Pra não dizer que apenas eu reclamo dele...

2009-01-19T19:49:00.004-02:00

oda capital tem que ter uma praça aonde o povo chega e se espanta. (…) Será um grande monumento em triângulo para mostrar o progresso de nosso país. É para causar perplexidade em quem vê.

Oscar Niemeyer

Oscar Niemeyer e Brasília: criador versus criatura

Sylvia Ficher*

Coitada de Brasília, Oscar Niemeyer não gosta mais dela. Infelizmente, não dá mais para ignorar a realidade que aí está. Infelizmente, não dá para encontrar outra explicação para o estrago que o grande arquiteto federal vem fazendo, já há algum tempo, em sua principal obra, aquela que lhe rendeu suas mais altas honrarias, aquela que lhe garantiu uma posição ímpar no ranking dos arquitetos do século XX.

Tudo começou devagarzinho, primeiro a Praça dos Três Poderes sendo comida pelas bordas com o Panteão da Pátria, predinho sem graça e sem uso, verdadeira câmara escura que só serve para atravancar o espaço e impedir a vista… O Superior Tribunal de Justiça, a Procuradoria Geral da República e o Anexo do Supremo vieram na seqüência, bem mais pretensiosos e ainda mais fora de escala, com suas formas gratuitas e suas metragens gigantescas - afinal, quantos mais metros quadrados, melhor o honorário…

E assim, de projeto em projeto, cada vez mais intervindo na escala monumental da cidade, cada vez mais rompendo a graça e elegância da Esplanada dos Ministérios, chegou a vez do Complexo Cultural da República, com sua nanica biblioteca - nanica, talvez, por conta de um inconsciente desinteresse por edifícios úteis - e sua cúpula-museu - nem tão cúpula assim, menos ainda museu. De quebra, a bela Catedral Metropolitana perdeu sua ambientação urbana e, para piorar, foi estrangulada pela gravata de concreto que lhe dá uma rampa sem rumo ou razão.

Há coisa de dois anos, uma robótica pomba - isto mesmo, uma pomba! - seria o principal elemento da praça que, segundo o arquiteto, estava faltando no Plano Piloto: a Praça do Povo. Repetindo a ausência de paisagismo do vizinho complexo cultural, a cidade iria ganhar mais um árido calçadão, mais um inóspito vazio onde desde sempre havíamos convivido sem maiores problemas com um modesto gramado… E lembremos o que fora previsto para o local por seu legítimo idealizador: um espaço desimpedido destinado a atividades ocasionais, como paradas militares, desfiles esportivos ou procissões; nas próprias palavras Lucio Costa, “o extenso gramado destina-se ao pisoteio…” (”O tráfego de Brasília”, 1960).

Ao que parece, Oscar Niemeyer se esqueceu da sua dileta pomba, aquela que, como afirmara veementemente à época, deveria ser a sua derradeira contribuição para Brasília e sem a qual o seu opus brasiliense estaria inconcluso. E parece que se esqueceu também do “povo”; agora, no mesmo local a praça será da “soberania”. Lá deverá ser erigido um prédio imprescindível, seja para o povo, seja para a soberania: o Memorial dos Presidentes. E um Monumento ao Cinqüentenário de Brasília, a ser comemorado em 2010; para que ninguém deixe de entender a sua complexa simbologia, nada melhor do que um chifre de concreto, de cem metros altura, descrito como obra de grande ousadia tecnológica… Tanta construção apenas para encobrir um estacionamento subterrâneo… De quebra, na maquete eletrônica (incidentalmente, o novo tipo de empulhação arquitetônica que nos oferece o maravilhoso mundo da informática) é contrabandeado de um antigo projeto vetado pelo Iphan por desrespeitar, em muito, o gabarito estabelecido legalmente para o local - uma altíssima cobertura curva para abrigar shows de música popular, a qual implacavelmente lembra “as curvas do corpo da mulher amada”, só que com redondinhos seios de silicone e já buchuda.

Coitada de Brasília. Afinal, apesar de tombada, há uma portaria do Iphan que autoriza tudo isso: Excepcionalmente, e como disposição naturalmente provisória, serão permitidas quando aprovadas pelas instâncias legalmente competentes, as propostas para novas edificações encaminhadas pelos autores de Brasília - arquitetos Lucio Costa e Oscar Niemeyer - como complementações necessárias ao Plano Piloto original... (Portaria nº 314, 8/10/1992, Art. 9º, § 3º ).

Tal qual o bordão de uma famosa personagem de programa humorístico, “Oscar Niemeyer pode!!“

Coitada de Brasília. Para Oscar Niemeyer, ela está aí tão somente para manter ocupado o seu escritório sem risco de concorrência. Coitada de Brasília, cujo plano piloto foi escolhido transparentemente por concurso público, agora sujeita a decisões tomadas nos gabinetes de seus governantes. Coitada de Brasília, fadada a ser conhecida daqui por diante não mais como Patrimônio Cultural da Humanidade, porém como Capital Mundial dos Unicórnios…

* Sylvia Ficher é arquiteta, doutora em História e professora do Departamento de Teoria e História da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da UnB. (Texto tirado do site da UnB)

Lina Bo Bardi

2009-01-11T11:53:00.009-02:00

Lina Bo Bardi, Achillina Bo, nasceu em Roma no dia 5 de dezembro de 1914. Estuda na Faculdade de Arquitetura da Universidade de Roma na década de 30. Após trabalhar par Giò Ponti, na revista Domus, monta seu próprio escritório e ganha certo prestigio. Porém com a II Guerra Mundial passa por um período de poucos serviços, tendo seu escritório sendo bombardiado. Funda a revista semanal A cultura della vita, com o também arquiteto Bruno Zevi. Na mesma época Lina entra para o Partido Comunista Italiano, e ajuda na resistência à ocupação alemã.

MASP (Museu de Arte de São Paulo) - São Paulo

Em 1946 casa-se com o jornalista Pietro Maria Bardi, e muda-se para o Brasil, vivendo até seu falecimento em 1992 (no ano de 1951 naturaliza-se brasileira). Instala-se em São Paulo. Tendo como principal influência a cultura popular passa a produzir uma coleção de arte popular sempre mantendo diálogo entre o moderno e o popular. Bo Bardi busca projetar espaços inacabados que seriam preenchidos pelo uso, construídos pelas próprias pessoas.

Casa de Vidro - São Paulo

Conhece personalidades diversas da cultura brasileira como Assis Chateubriand, que oferece um projeto de um museu de arte, o MASP. No final de 1950, aceita o convite de Diógenes Rebouças, para administrar uma série de palestras. Durante esse período dirige o Museu de Arte Moderna, permanecendo em Salvador ate 1964.

MAM (Museu de Arte Moderna) - Parque Ibirapuera - São Paulo

No final de 1970 executa o SESC Pompéia, uma das obras mais paradigmáticas do modernismo brasileiro. Trabalha em outros projetos, até 1992, ano de seu falecimento, realizando seu ultimo sonho, que era morrer trabalhando, e deixa inacabada a reforma da Prefeitura de São Paulo.

SESC POMPÉIA - São Paulo

Casa Valeria Cirell - São Paulo

Roberto Burle Marx

2008-12-17T14:35:00.005-02:00

Burle Marx sempre fazia dos seus jardins uma obra de arte...

Roberto Burle Marx nasceu na cidade de São Paulo, em 4 de agosto de 1909, e foi um artista plástico, e ganhou destaque internacional ao exercer a profissão de arquiteto-paisagista. Foi na cidade do Rio de Janeiro que decidiu morar grande parte de sua vida, e é onde estão localizados seus principais trabalhos.
Burle Marx acompanhava sua mãe nos cuidados diários do jardim de sua residência, e aprendeu com a sua ama Ana Piascek a preparar os canteiros, e observação da germinação das sementes do jardim e da horta.
Em 1928 a família de Burle Marx se muda para Europa, esse com 19 anos apresenta problemas nos olhos fazendo com que busquem tratamento na Alemanha. No período de um ano Roberto entra em contato com as vanguardas artísticas, conhece então o jardim Botânico com uma estufa onde existia a vegetação brasileira, foi então que Burle Marx começa seu fascínio pela flora brasileira.

Após visitar diversas exposições como a de Picasso, Matisse, Klee e Van Gogh, decide estudar pintura no ateliê de Degner Klemn. Quando volta ao Brasil em 1930, é incentivado por Lucio Costa a estudar na Escola Nacional de Belas Artes, atual Escla de Belas Artes da UFRJ. E passa a conviver como nomes de destaque da arquitetura brasileira: Oscar Niemeyer, Hélio Uchôa e Milton Roberto, entre outros.

Durante os anos 30 Burle Marx torna-se diretor do Departamento de Parques e Jardins de Pernambuco, trabalha intensamente com a vegetação nativa nacional e começa a ganhar renome, sendo convidado a projetar os jardins do Edifício Gustavo Capanema (Ministério da Educação e da Saúde no Rio de Janeiro), nesse edifício projeta o terraço-jardim considerado um marco na ruptura no paisagismo do país. O Jardim possui vegetação nativa e formas sinuosas, possui espaços de contemplação e de estar, e configuração inédita para o Brasil e o mundo.

Edifício Gustavo Campanema (MEC) - RJ

Palácio do Itamaraty - Brasília

O movimento moderno brasileiro busca uma identidade nacional na arquitetura e no paisagismo através do paisagista, foi nessa época que Burle Marx começou a projetar seus jardins. Sempre procurou expressar a cultura brasileira, e não queria que seus trabalhos fossem entendidos como um estilo e sim uma atitude de vida. Burle Marx quis traduzir em seus projetos a luta contra o formalismo da época, trazendo para seus jardins o desejo da volta à natureza e da liberdade das formas. Para isso almejou a integração de seus murais, esculturas, o conjunto arquitetônico e urbanístico no mesmo enredo. E através do conhecimento de espécimes e constante pesquisa em novas técnicas Burle Marx criou uma identidade para os jardins brasileiros.

Aterro do Flamengo - RJ

Residência Olivo Gomes - São José dos Campos - SP

Tommie Wilhelmsen

2008-11-05T19:36:00.009-02:00

O arquiteto Tommie Wilhelmsen nasceu em 1973 na cidade de Stavanger, Noruega. Formou-se no ano de 2000 na Universidade Bergen School of Architecture. No ano seguinte criou seu próprio estúdio de arquitetura, onde desenvolve trabalhos de tipologia residencial.
No ano de 2006, Wilhelmsen foi indicado para o ‘Awards for Emerging Architecture 2006’ que é a maior premiação para jovens arquitetos do mundo.

Villa Hellearmen, Stavanger

Com caracteriscas Lecorbusianas, e com um jogo perfeito de cheio e vazios, casa do arquiteto possui formas curvas e retas que contrastam entre si harmonicamente. Apesar da simplicidade formal a casa apresenta uma forte personalidade e uma implantação livre em seu terreno.

Casa Kolonihagen

MMBB

2008-10-17T17:56:00.005-03:00

Escritório Via Arquitetura, razão social MMBB Arquitetos, pertence aos arquitetos Fernando de Mello Franco, Marta Moreira e Milton Braga, também teve Vinicius Gorgati 1990 a 1992 e Ângelo Bucci 1996 a 2002 como sócios da equipe.
Possuem um destaque profissional no desenvolvimento de projetos públicos e institucionais na área de urbanismo e edificações.
A parceria e associações com diferentes empresas de engenharia e arquitetos proporcionaram a estruturação de atividades multidisciplinares que abrangem a complexidade dos trabalhos realizados.
Mais recentemente formaram uma parceria com o arquiteto Paulo Mendes da Rocha, o que proporcionaram ao escritório o desenvolvimento de projetos para órgãos institucionais e do governo de grande porte.

Residência, Vila Romana -SP

Residência, Barueri-SP (SPBR Arquitetos e MMBB Arquitetos)

Residência, Ribeirão Preto-SP

Equipe:

FERNANDO DE MELLO FRANCO

Arquiteto formado pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo, em 1986.
Doutorando no curso de Pós•Graduação da FAU/USP.
Colaborou com os escritórios: Eduardo de Almeida Arquitetos Associados, em 1987, 1990
e 1991.
Emili Donato Arquitecto, Barcelona, Espanha, em 1989.
Rosemberg & Gentle Chartered Architects, Londres, Inglaterra, em 1988.
Professor do Departamento de Arquitetura e Urbanismo da Escola de Engenharia de São Carlos da Universidade de São Paulo, desde 1992.
Professor do Curso de Arquitetura da Universidade São Judas Tadeu, desde 2002.

MARTA MOREIRA

Arquiteta formada pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo, em 1987.
Colaborou com os escritórios: Eduardo de Almeida Arquitetos Associados, de 1987 a 1989 e 1990.
Arquiteto Carlos Arcos, entre 1986 e 1987.
Professora de projeto da Escola da Cidade a partir de 2003.
Professora do Grupo de Disciplinas de Projeto do Departamento de Arquitetura, Centro de Ciências Exatas e Tecnologia, Universidade Braz Cubas, Mogi das Cruzes, SP, entre 1992 e 1995.

MILTON BRAGA

Arquiteto formado pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo, em 1986.
Mestre pela FAU/USP em 1999.
Doutorando no curso de Pós•Graduação da FAU/USP.
Colaborou com os escritórios: Tectus Computer Graphics Consultancy, Londres, Inglaterra, em 1990.
Eduardo de Almeida Arquitetos Associados, entre 1987 e 1989.
Aflalo & Gasperini Arquitetos Associados, entre 1986 e 1987.
Professor do Departamento de Projeto da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo, desde 2001.
Professor do Curso de Arquitetura da Universidade São Judas Tadeu, entre 1997 e 2001.
Professor da Área de Projeto do Departamento de Arquitetura, Centro de Ciências Exatas e Tecnologia, Universidade Braz Cubas, Mogi das Cruzes, SP, entre 1992 e 1995.

Eldorado Business Tower

2008-09-28T00:49:00.001-03:00

Local: São Paulo, SP
Data do início do projeto: 2002
Data da conclusão da obra: 2007
Área do terreno: 68.841 m² (torre + shopping)
Área construída: 115.000 m2
Equipe técnica: Arquitetura Aflalo & Gasperini

Arquitetos: Gian Carlo Gasperini, Roberto Aflalo Filho e Luiz Felipe Aflalo Herman (autores); Eduardo Martins Ferreira e Maria Cecília Castro (coordenação); André Becker, André Bezerra de Melo, Bruno Luchesi, Camila Vicari, Camila Roma, Cátia Portela Gonçalves, Christiane de Oliveira Campos, Fátima Moreira, Félix Araújo, Letícia Lindenberg Lemos, Marcela Monetti, Mônica Fontan Diaz, Neiva Mariko Saito, Paulo Alexander Katz, Renata Arnostti, Thiago Marcelo Giannini e Fernanda Cristina Marques (equipe)

O projeto do edifício foi totalmente pensando no conforto e sustentabilidade, para isso previu-se a criação de áreas verdes na cobertura, o que evita a impermeabilização de uma grande superfície, e a adoção de pinturas refletivas, cuja função é refletir o calor para evitar sua difusão para as áreas internas.

Nos vidros consideraram os índices de transmitância térmica e luminosa do material e usaram esquadrias estanques, que reduzem a penetração de ar, aumentando, assim, a eficiência energética do sistema de ar-condicionado. As janelas não podem ser abertas, para evitar perdas térmicas e a entrada de poluição. Outro cuidado com a qualidade do ar é o atendimento ao pré-requisito que proíbe o fumo não só no interior dos edifícios como também num raio de oito metros de qualquer uma de suas entradas.

O ElDorado não foi projetado seguindo as normas do Leed (premiação para edifícios sustentáveis), porém recebeu a pré-certificação platina, a mais alta das avaliações, ainda em fase de construção. Possui estacionamento com 1.815 Vagas, preferenciais para veículos movidos a GNV ou álcool.

Para a reutilização de água foi usadas válvulas de descarga com acionamentos independentes para líquidos e sólidos, torneiras temporizadas e sensor de presença nos mictórios, com isso o consumo é 30% menor. Existe também reservatórios para águas pluviais e de reuso, que são utilizados para: sistema de irrigação, espelhos d’água, lavagem de áreas externas bacias sanitárias e mictórios, e ou resfriamento das torres de ar-condicionado.

Uma das características fortes da grande torre é o revestimento de suas fachadas totalmente em vidro branco, com aberturas e janelas de vidro esverdeado. No total, o edifício utilizou 32 mil m² de vidro.

O vidro esverdeado é constituído por uma única camada, com espessura de 11 mm a 15 mm, e permite a passagem de 70% da luminosidade. Seu espelhamento reduz a reflexão do calor no meio ambiente e permite a entrada de apenas 30%. O calor fica retido na sua massa e só é liberado para o exterior na hora que o ar começa a resfriar.

Sergio Roberto Parada

2008-09-28T00:48:00.007-03:00

O arquiteto Sergio Parada nasceu em Curitiba no ano de 1951, graduou-se na FAU/UFPR em 1973, onde foi professor de 1978 a 1979, simultaneamente à Universidade Católica do Paraná. Cursou mestrado em urbanismo na Universidade Nacional Autônoma do México e, de volta ao Brasil. Montou em Brasília no ano de 1997 o seu próprio escritório, após gerenciar e prestar consultoria a empresas de engenharia.

Residência Sérgio Parada, Brasília - DF

Como arquiteto desenvolveu projetos com diversas tipologias, muitas delas publicadas em revistas, livros e periódicos nacionais e internacionais. Já participou de diversos concursos públicos e privados nacionais e internacionais. Premiado e homenageado por diversos trabalhos profissionais.

Aeroporto, Wuxi, China

Aeroporto Internacional de Belém, Júlio César

Morre aos 90 anos Athos Bulcão

2008-07-31T20:51:00.007-03:00

Athos Bulcão nasceu no Rio de Janeiro, no dia 2 de julho de 1918. Dedicou grande parte da sua vida a Brasília, cidade que escolheu para viver e presentear com a sua obra.

Athos Bulcão é responsável pelo conjunto de uma obra de qualidade artística inigualável. Artista múltiplo, sua arte está ao alcance do cidadão em seu trajeto cotidiano: no parque, nos muros, nas escolas, nos edifícios residenciais e nos prédios públicos. Como diria o arquiteto e amigo pessoal, João Filgueiras Lima, o Lelé, "como pensar o Teatro Nacional sem os relevos admiráveis que revestem as duas empenas do edifício, ou o espaço magnífico do salão do Itamaraty sem suas treliças coloridas?", difícil imaginar.

Cinema Palácio do Jaburu

Passou boa parte do seu crescimento em casa, por ser muito tímido, e por esse motivo mistura fantasia e realidade. Athos foi amigo de alguns dos mais importantes artistas brasileiros modernos, os maiores responsáveis por sua formação. Carlos Scliar, Jorge Amado, Pancetti, Enrico Bianco – que o apresentou a Burle Marx –, Milton Dacosta, Vinicius de Moraes, Fernando Sabino, Paulo Mendes Campos, Ceschiatti, Manuel Bandeira entre outros.

Embaixada do Brasil em Buenos Aires

Escola Classe 407 Norte

Aos 21 anos, os amigos o apresentaram a Portinari, com quem trabalhou como assistente no Mural de São Francisco de Assis na Pampulha e aprendeu muitas lições importantes sobre desenhos e cores.

Instutito de artes UnB

Memorial JK

A trajetória artística de Athos Bulcão é especialmente consagrada ao público em geral. Não ao que freqüenta museus e galerias, mas ao que entra acidentalmente em contato com sua obra, quando passa para ir ao trabalho, à escola ou simplesmente passeia pela cidade, impregnada pela sua obra, que "realça" o concreto da arquitetura de Brasília.

Palacio do Jaburu

Salão Nobre do Senado

Athos Bulcão é o artista de Brasília! As obras que aqui realizou foram feitas para o convívio com a população e carregam a consideração por esta cidade e seus habitantes.
E faleceu aos 90 anos de idade no Hospital Sarah Kubitschek da Asa Sul em Brasília, devido a complicações do mal de Parkinson.

Teatro Nacional Brasília

Teto Capela Palácio da Alvorada

Torre de TV

"Artista eu era. Pioneiro eu fiz-me. Devo a Brasília esse sofrido privilégio.
Realmente um privilégio: ser pioneiro. Dureza que gera espírito.
Um prêmio moral".
Athos Bulcão

Dubai - O paraíso para os arquitetos

2008-03-23T11:41:00.018-03:00

Dubai é famosa por suas obras grandiosas e de forte apelo turístico:

Dubai dá nome ao o segundo maior emirado dos Emirados Árabes Unidos, e da cidade capital. Pertenceu a Abu Dhabi até 1833, e hoje tem cerca de 1.570.000 habitantes. Afirma-se que Dubai possui 30% dos guindastes de construção do mundo. Já em 2007, possuía o PIB em torno de 19% (o dobro da Chian). O setor que é o maior responsável pela grande economia de Dubai é o turismo, 33%. Dubai é um paraíso no deserto para os arquitetos. Dinheiro para projetos arrojados não falta. A cidade é quase toda um imenso canteiro de obras.

Com a riqueza do petróleo (previsto para esgotar nos próximos anos), os dirigentes estão fazendo do antigo e modesto posto de mercadores um imponente centro de comércio e turismo no Oriente Médio. Construíram e financiaram a construção de edifícios e hotéis modernos, lançaram competições esportivas internacionais e criaram áreas específicas para atração de visitantes, como o centro de comércio internacional.

Dubai é servida pelo Aeroporto Internacional de Dubai.

A cidade esta construindo um novo aeroporto, o Jebel Ali International Airport planejado para ser o maior do mundo com capacidade para 120 milhões de passageiros por ano.

Palm Island é um arquipélago artificial no formato de uma palmeira. Mesmo sendo artificial, foram usados apenas matérias naturais (areia e pedras) para a construção do arquipélago, em vez de concreto e aço, mais aconselhados para o tipo de estrutura.

Burj Dubai embora ainda esteja em construção será o maior arranha-céu do mundo. Superará não só o maior arranha céu do mundo, mas também a estrutura não suspensa por cabos em terra firme.

Burj Al Arab Um dos edifícios contemporâneos mais prontamente reconhecíveis do mundo, este hotel maravilhoso em forma de uma vela ao vento se ergue graciosamente acima da costa ao sul de Dubai, sendo seu marco mais emblemático.

The World: Serão 300 ilhas artificiais que, juntas e vistas de cima, formarão o desenho do mapa-múndi. Cada pedaço do globo estará à venda.

Hydropolis: Que pode não ser o primeiro hotel de luxo a ser construído debaixo d´água, pois já existe o Resort Poseidon na Flórida, mas certamente é o mais imponente e luxuoso de todos. Terá três partes, a estação de terra, o túnel de conexão e a área principal. A estação de terra será a recepção do hotel, além de um centro de pesquisas biológicas, restaurante e cinema, entre outros. Usando um pequeno trem os hospedes são levados até a área principal, que tem 220 suítes.

Dubai Mall: Além de ser o maior shopping center do mundo, terá o maior aquário do planeta. Funcionará numa área de 9 milhões de metros quadrados, à beira-mar.

Jumeirah Beach Hotel: Foi o primeiro hotel em um formato mais diferente. Seu desenho lembra uma onda. Está em frente ao Burj Al Arab. São mais de 15 restaurantes no hotel, marina, praia privativa e acesso exclusivo ao parque aquatico Wadi Wadi.

Dubailand: será nove vezes maior do que a Disney norte-americana e terá a maior pista artificial de patinação no gelo do planeta.

Chess City: ainda em projeto, será um complexo de prédios em que cada um terá o formato de uma das peças do tabuleiro de xadrez.

E Dubai parece não cansar de criar novos monumentos arquitetônicos, e apesar de não ser um mundo ao alcance de todos, Dubai parece estar bastante perto de concretizar essa idéia.

Na nova criação é p projeto da Cidade Rotativa que foi desenvolvido pela empresa High Rise RE. Consiste basicamente num espaço natural de boa qualidade ambiental e paisagística onde serão construídos vários tipos de edifícios rotativos - moradias, apartamentos, hotéis, restaurantes - e que procuram assim a melhor orientação solar e a paisagem mais interessante. Há também edifícios flutuantes e voadores.

Gustavo Penna

2008-02-04T14:19:00.001-02:00

"Se a melhor relação entre uma coisa e outra é o amor, e a arquitetura é a relação entre o edifício e o lugar, a arquitetura é o amor entre o edifício e lugar onde ele está assentado. Esses dois elementos constituem a percepção arquitetônica e têm de estar em profundo entendimento".

Gustavo Penna, arquiteto mineiro, teve sua formação profissional na UFMG. Após concluir seus estudos no ano de 1973 abriu o escritório que leva seu nome (Gustavo Penna e Associados). Entre suas diversas obras estão a Rede Globo Minas, o Expominas, o Museu de Congonhas, a Escola Guinard, além de vários projetos residenciais. Atuou também na área urbanística, como a intervenção na orla da Lagoa da Pampulha e na área da Praça Sete. Ganhador de vários prêmios, entre eles o da 6ª premiação MG 97, com o projeto da Academia Mineira de Letras. É um dos integrantes do movimento do pós-modernismo mineiro da década de 80.

Santiago de Compastela, Bairro Lourdes - Belo Horizonte - MG, 1998

Village Terrasse - Condomínio Village Terrasse - MG, 2004

"Hoje em dia, o mercado imobiliário está produzindo arquitetura de duas dimensões: planta e fachada"

Condomínio Alphaville, NovaLima - MG, 2006

Academia de Letras de Minas Gerais, Bairro lourdes - Belo Horizonte - MG, 1993

Centro de Exposições Expominas, Belo Horizonte - MG, 1996

Residência Mangabeiras, Belo Horizonte - MG, 1999

“Classifico-me como um clínico geral na área de arquitetura. Porque detesto – é estrutural em mim - a rotina. Acho que, se eu fosse um especialista em hospital, acabaria viciando, criando fórmulas.”

Escola Guignard, Mangaratiba - Belo Horizonte - MG, 1994

Galeria Pace, Bairro Santa Lúcia - Belo Horizonte -MG, 1996

Museu de Congonhas, Congonhas - MG, 2005

Daniel Libeskind

2008-01-29T14:20:00.000-02:00

Acredito essencial que a arquitetura esteja enraizada na história, na memória e na tradição de um lugar...

Daniel Libeskind, arquiteto de traçados contemporâneos, nasceu no dia 12 de maio do ano de 1946 em Lódz – Polônia, filho de sobreviventes do Holocausto. Naturalizou-se americano no ano de 1965. O arquiteto não gosta de ser chamado de desconstrutivista, mas seus projetos reforçam esse título. Sua arquitetura usa linguagens ângulos imponentes, geometrias que se intersectam, fragmentos, vazios e linhas picadas de uma forma exuberante.A maioria dos projetos de Libeskind constituiu na transformação de tragédias contemporâneas (Holocausto, 11 de setembro, entre outros) em arquitetura.

Memoria da Luz - Padua, Italia

Universidade Metropolitana de Londris - Londris, Alemanha

Imperial War Museum - Manchester, Inglaterra

Museu Judeu de Berlin - Berlin, Alemanha

"As emoções, os sentimentos não são privados. São uma parte do mundo. Existe uma diferença entre uma emoção privada e uma que forma parte da realidade. A realidade não é só um exercício intelectual: não escutamos música juntando uma nota com a outra. O que se sente quando a escutamos é sua força espiritual, e assim deve ocorrer também com a arquitetura. Os sentimentos que inspiraram estes projetos surgem da catástrofe. Mas não obstante, estes edifícios falam sobre a vida. O Museu Judeu, com seus espaços e sua continuidade espacial expressam o que foi provocado pela exterminação. A torre da Liberdade e toda a zona zero são um memorial da catástrofe provocada pelos ataques terroristas. No entanto esse é um projeto que também fala sobre a pureza da cidade democrática e é uma afirmação da liberdade do céu nova-iorquino. Concebo estes edifícios como uma conexão da lembrança com o futuro"

Felix Nussbaum Museum - Osnabrück, Alemanha

Renaissance ROM - Toronto, Canadá

Creative Media Centre, Hong Kong

Museu contemporâneo Judeu - São Franscisco, Califórnia

Minha obra fala de vida a partir da catástrofe...

Boa Nova - Álvaro Siza

2008-01-28T12:27:00.000-02:00

Arquitetura é geometrizar

É um projeto de uma equipe de cinco arquitetos (Alberto Neves, António Meneres, Joaquim Sampaio, Luís Botelho e Álvaro Siza) que na epóca trabalhavam no escritório do arquiteto Fernando Távora e do associado Francisco Figueiredo, como na epóca nenhum dos dois podiam participar do concurso, a equipe de Siza assumiu o projeto. Como nenhum dos cinco tinham licença para assinar o projeto Távora assumiu o papel de arquiteto responsável. O projeto foi ganhador do concurso organizado pelo Município de Matosinhos, sobretudo graças a disposição do edifício no terreno. "Ver primeiro seja a intuição dificil, só é possível com a ajuda de uma grande experiência" Álvaro Siza.

Várias aberturas reforçam o vinculo com a paisagem, como as janelas horizontais da sala de chá que deslizam abaixo do piso e o restaurante que se abre para um terraço de pedra. Beirais salientes dão continuidade aos tetos de jacarandá, garantindo proteção e modulaçao a forte luz atlântica. (Testa, Peter - Álvaro Siza, pág. 12)

A arquitetura não termina em ponto algum, vai do objeto ao espaço e, por conseqüência, à relação entre os espaços, até ao encontro com a natureza. (Álvaro Siza)

100 Niemeyer

2007-12-15T21:16:00.000-02:00

A vida é um sopro...

A cem anos atrás nascia o maior arquiteto modernista brasileiro, conhecido e respeitado no mundo inteiro Oscar Niemeyer é um exemplo de dedicação a melhor profissão do mundo, apaixonado por curvas fez de seus projetos referência em qualquer curso de arquitetura.

Quando faço palestras para estudanes, digo que a arquitetura não é importante, o importante é a vida. A vida pode mudar a arquitetura. No dia em que o mundo for mais justo, ela será mais simples.

Oscar Niemeyer

Gian Lorenzo Bernini

2007-10-20T21:19:00.001-02:00

Nasceu em Nápoles, Itália, no dia 7 de Dezembro de 1598. Começou a sua vida artística com o pai, Pietro Bernini. O trabalho do jovem foi notado pelo pintor Annibale Carracci, começando desde logo a trabalhar para o papa Paulo V. Influenciado pela escultura Grega e Romana em mármore, que conheceu nas coleções do Vaticano, também conhecia bem a pintura renascentista de princípios do séc. XVI. De facto, o conhecimento da obra de Michelangelo nota-se no seu São Sebastião, de 1617, realizado para o cardeal Barberini, o futuro papa Urbano VIII, que se tornou o patrono mais importante de Bernini.

Piazza Navona - Roma

Extasê de Santa Tereza (Santa Maria da Vitória - Roma)

Com a eleição de Urbano VIII, Bernini passou a trabalhar muito intensamente, passando também a trabalhar em pintura e a fazer arquitetura a pedido do papa. O seu primeiro trabalho arquitetônico foi a remodelação da Igreja de Santa Bibiana em Roma. Ao mesmo tempo, Bernini foi encarregado de construir uma estrutura simbólica sobre o túmulo de São Pedro na Basílica de S. Pedro em Roma. O resultado foi o enorme e famosíssimo Baldaquino dourado construído entre 1624 e 1633. O baldaquim, uma fusão completamente original e sem precedentes entre escultura e arquitetura, é considerado o primeiro monumento verdadeiramente barroco, tendo-se tornado o centro da decoração projetada por Bernini para o interior da Basílica de S. Pedro. O seu trabalho seguinte foi a decoração dos quatro pilares que sustentam a cúpula da basílica, com quatro estátuas colossais, sendo que só uma delas foi desenhada por ele.

David (Galeria Borghese - Roma)

As obrigações arquitetônicas de Bernini aumentaram quando Carlo Maderno morreu em 1629, tendo o escultor passado a acumular não só as funções de arquiteto de São Pedro como as do Palácio Barberini. As obrigações eram tantas que teve recorrer a assistência de outros artistas, tendo sido bem sucedido na organização do seu estúdio. O seu trabalho estava de acordo com as conclusões do Concílio de Trento, realizado entre 1545 e 1563, que tinham afirmado que a função da arte religiosa era ensinar e inspirar os fiéis, assim como servir de propaganda da doutrina da Igreja Católica Romana, defendendo que a arte religiosa devia ser inteligível e realista, e acima de tudo servir como estimulo emocional à religiosidade. Bernini tentou sempre conformar a sua arte a estes princípios.
Mas o trabalho de Bernini nem sempre foi bem sucedido, e quando em 1646 as torres sineiras, que tinha erguido na fachada de S. Pedro criaram fissuras no edifício, tendo que ser retiradas, o artista caiu temporariamente em desgraça.

Pluto e Proserpina (Galeria Borghese - Roma)

As obras mais espetaculares de Bernini foram realizadas entre os anos 40 e os anos 60 do século XVII. É a Fonte dos Quatro Rios na Piazza Navona de Roma, realizada entre 1648 e 1651; o Êxtase de Santa Teresa (1645-1652), que mais do que uma escultura é uma cena realizada por meio da escultura, da pintura e da iluminação.
A preocupação de Bernini em controlar o ambiente em que as suas estátuas se encontravam, levou-o a concentrar-se cada vez mais na arquitetura. A sua igreja mais impressionante é a de Santo André no Quirinal, edificada entre 1658-1670, em Roma. Mas a sua realização mais impressionante em arquitetura é a Colonata que rodeia a Praça de S. Pedro.

Baldacchino (Capela de São Pedro - Vaticano)

Apollo e Daphne (Galeria Borghese - Roma)

Castelo San'Angelo - Vaticano

Praça São Pedro - Vaticano

As últimas esculturas de Bernini, as realizadas para a Capela Chigi na Igreja de Santa Maria del Popolo, em Roma, e os Anjos que deveriam estar na ponte de Sant'Angelo, continuaram a tendência das figuras que decoram o Trono de S. Pedro: corpos alongados, gestos expressivos, expressões mais simples mas mais emocionadas.
O último grande trabalho de Bernini foi a simples Capela Altieri na Igreja de São Francisco a Ripa, de 1674, em que a arquitetura, a escultura e a pintura têm cada uma objetivos separados e bem claros, numa solução mais tradicional do que a da Capela Cornaro.

Sant'Andrea Al Quirinale - Roma

Reforma Urbana

2007-09-09T13:48:00.001-03:00

Nos dias de hoje o que se vê nas cidades brasileiras são mega-concentrações urbanas usadas apenas para separar as atividades agrícolas e industriais e enriquecer os grandes proprietários de imóveis que exploram a terra e suas propriedades. Com isso provoca a crise no setor habitacional, em que os trabalhadores não conseguem comprar um imóvel perto do seu emprego.
As cidades brasileiras se tornaram um processo capitalista que começa com a expulsão da população para áreas rurais improdutivas, em seguida pelo arrocho salarial mais pesado da América Latina, tendo por fim fila de desempregados que não têm o que comer e muito menos onde morar. Do mesmo modo que acontece no espaço rural brasileiro, há problemas muito semelhantes no espaço urbano.

O que se vê muito nos noticiários das grandes cidades são os sem teto, catadores de lixo, crianças que moram debaixo de pontes, entre inúmeros problemas.. A cidade de São Paulo, apesar de contar com albergues noturnos e outros tipos de ajuda assistencialistas, não dá conta de dar dignidade a eles. Ao mesmo tempo, vemos proliferar habitações doadas pelo governo que não suprem a deficiência do pessoal que mora nas favelas, que crescem cada vez mais pela cidade, não só na periferia, mas também nas áreas ditas “nobres”.
E ao governo não basta afastar a população para longe, que concordam com o domínio dos grandes proprietários, tem de prover a infra-estrutura necessária a eles (esgoto, transporte, educação, etc), o que acontece de modo mínimo. Enquanto isso, nos lugares onde a infra-estrutura já existe, a especulação imobiliária é dominante, e com isso morar no centro se torna caro. Por tal motivo vários edifícios encontram-se atualmente abandonados, e acabam tornando-se moradia para aqueles que vivem nas ruas. Tal domínio pelos sem teto é visto com maus olhos pelo governo, que os expulsam, jogando-os novamente nas ruas, mantendo assim os edifícios abandonados, com dividas, esperando por reformas que o torne valorizado novamente.

Nessas condições catastróficas uma Reforma Habitacional no Brasil só seria possível se fossem realizadas transformações nas atuais relações de propriedade, de produção e de repartição da riqueza nacional, ou seja, a Reforma Urbana só será capaz de modificar as atuais situações precárias em que as cidades se encontram, por novas condições que atendam as necessidades da maioria da população.

Harry Seidler

2007-08-23T19:22:00.000-03:00

Nasceu em junho 25 de 1923 em Viena - março 9, 2006 Sydeney) era considerado um dos principais organizadores do modernismo na Austrália e foi o primeiro arquiteto a ensinar os princípios do Bauhaus em Austrália.
Na Inglaterra estudou na faculdade técnica de Cambridge. Em maio 1940, preso pelas autoridades britânicas como um estrangeiro inimigo e foi enviado a Quebeque, Canadá e ficando preso até outubro 1941, quando foi solto voltou a estudar arquitetura na universidade de Manitoba.
Apesar de ter sido solto dez anos após o fim da Bauhaus, os analistas associam Seidler a escola de arte, porque estudou mais tarde com professores de Bauhaus que se mudaram para os EUA. Atuou à escola graduada de Harvard no projeto de Walter Gropius, trabalhou com Alvar Aalto, com o pintor Josef Albers, Marcel Breuer em New York. Seidler trabalhou também no estúdio do arquiteto Oscar Niemeyer em Rio de Janeiro.

Wohnpark Neue Donau:

Rose Seidler House:

Harry Seidler Offices and Apartments:

Harry & Penelope Seidler House:

Hamilton House:

Cove Apartments:

ARCA Showroom:

Post ajudado por Tsu (Lorenna Lobo)

Classificando um arquiteto...

2007-08-18T15:04:00.000-03:00

Grande parte dos arquitetos pode ser classificada em três categorias:

a) Os Clientes de si mesmo: Quem o contrata não é o cliente e sim o protetor de uma representação teatral, que na melhor das hipóteses de deixam assistir ao espetáculo do “arquiteto-artista”. Esse profissional acredita que o cliente só tem o direito de calar a boca, ou até mesmo a obrigação de vender o filho, se aquele quarto colocar em risco a sua obra-prima.

b) Os homens catálogo: O cliente é o arquiteto, e bem o arquiteto é apenas o contra-rega, ele está lá apenas para materializar qualquer desejo do contratante. Possui uma flexibilidade “estética” é insuperável, seja na escolha das cores estranhas, até uma grama sintética colocada no banheiro, ele aceita tudo. O risco é do cliente não saber o que quer em sua casam ou então a casa se tornará um galpão e exposições exótico.
c) Recicláveis: É aquele profissional que recicla todas as idéias usadas na obra anterior e ainda acrescenta alguma que o cliente sugeriu. Se o contratante não tiver a mínima noção do que quer, não tem problemas a principio nem o arquiteto reciclável sabe!

De fato esses três tipos acabam se cruzando: os artistas que até podem escuta o cliente, os recicláveis que se perdem em suas alusões, e o homem catálogo que não muda de idéia, mas pode mudar de catálogo no máximo.

Texto adaptado da reportagem de Alberto Barboure.

Rafael Moneo

2007-08-17T19:02:00.001-03:00

José Rafael Moneo Vallés, arquiteto espanhol nascido em Tudela, Navarra Espanha, no dia 9 de maio de 1937. Estudou na Universidade de Arquitetura de Madrid onde se formou em 1961. Tornou-se professor de arquitetura em diferentes escolas uma delas a própria Universidade onde se formou, atuou em Princeton e Harvard nos Estados Unidos.
Rafael Moneo ganhou inúmeros prêmios em sua carreira pelos inúmeros projetos que desenvolveu durante sua vida. Em 1996 recebeu o premio máximo da arquitetura o Pritzke.
Uma característica marcante de Moneo esta na fulga por formas casuais de fragmentação e de paisagens não definidas, mas ao contrario se dedica a uma arquitetura que não seja aprisionada à topografia, ou seja, para Moneo a arquitetura e a paisagem deve ter uma relação orgânica, que haja uma harmonia entre elas.

Pilar and Joan Miró Foundation:

Museu Nacional da Arte Roman:

L'Illa Diagonal:

L'Auditori:

Catedral de Nossa Senhora dos Anjos:

Kursaal Auditorium:

Adolf Loos

2007-08-16T19:51:00.000-03:00

"A grande revolução em arquitetura é a solução de uma planificação no espaço." - Adolf loos.

Arquiteto nascido em Brno, na Republica Checa, no dia 10 de dezembro de 1870. Exerceu durante muitos anos a profissão de arquiteto na Áutria e morreu um Kalsburgo, no dia 23 de Agosto de 1933. Foi criador do Raumplan que é o desenvolvimento da planta em diferetnes cotas.
O projeto mais famoso de Loos é o Chicago Tribune, quando trabalhava em conjunto com Luis Sullivan, que representa uma enorme coluna Dórica que cresce em cima de uma base cúbica.

Villa Müller:

Steiner House:

Rufer House:

Looshaus:

American Bar:

Will (William) Alsop

2007-08-13T14:26:00.000-03:00

Nascido em 12 dezembro 1947 é um arquiteto britânico nascido em Londres. É responsável para diversos edifícios modernistas distintivos e controversos, a maioria se encontra no Reino Unido. Os edifícios de Alsop são reconhecidos geralmente pelo uso de cores brilhantes e de formulas incomuns. Alsop já recebeu elogios de críticos, mas, também foi bastante criticado por arquitetos e pelo publico em geral.
Em 2006 Alsop criou a SMC ALsop escritório de Arquitetura que desenvolveu diversos projetos em diferentes lugares do mundo: Beijing, Londres, Shanghai, Singapura Toronto.

Fourth Grace

Palestra

Fawood Children’s Centre

Clarke Quay

Blizard Building

Biblioteca De Peckham

Ben Pimlott Building

The Public Building

Ricardo Legorreta

2007-08-10T20:41:00.000-03:00

Arquiteto de 75 anos nacido na cidado do México-DF é vencedor de inúmeros prêmios nacionais dentre os quais destacam-se o Prêmio Banco de México (1981) e o Prêmio Escola de Arquitetura de Oaxaca (1983). Apresenta em suas obras monumentalidade e estilo inconfundíveis, que ultrapassaram as fronteiras nacionais e já no final da década de 90 alcança o reconhecimento internacional.

Tendo como Inspiração técnicas vernaculares homenageaia o passado e as raízes da arquitetura mexicana, sua obra faz uma releitura do modernismo, e mescla características da arquitetura moderna, como formas geométricas puras, com cores vibrantes e pequenos pátios característicos da arquitetura tradicional mexicana.

Torre Tlatelco

La Purificadora

Biblioteca Pública Do San Antonio

Fashion and Textile Museum

Sheraton Abandoibarra Hotel

Visual Arts Center

Casa Tóló

2007-07-26T12:14:00.000-03:00

Projeto de Álvaro Siza situado em Carvalhinhas Portugal serve como uma casa de férias, o terreno possui um declive acentuado, além de ser estreito e comprido. Por estar orientado para o sul permite a melhor a melhor luz, alem de permitir uma vista natural particular, a casa ocupa apenas 180 m² de um terreno de 1000 m².

A fragmentação da casa é necessária para se adequar a topografia de grande declive, e assim transforma a residência numa composição de volumes pequenos associados e articulados entre si, e permite também uma utilização mais segura e racional do terreno em questão.

Por está situada num terreno de nível freático tão elevado, a casa foi construída de lajes de pavimento em betão armado, e cria assim uma caixa de ar entre estas e o terreno e as coberturas são revestidas com isolamento térmico.

Museu de Arte Contemporânea de Serralves

2007-07-25T12:34:00.000-03:00

Um edifício da autoria do arquitecto Álvaro Siza. Os primeiros estudos datam de 1991 e a construção iniciou-se 27 de Novembro de 1996, em 6 de Junho de 1999 o Museu é inaugurado com a exposição “Circa 1968”. A implantação do edifício aconteceu no espaço da horta da antiga Quinta de Serralves, uma zona que, devido ao seu declive, permitiu semi-enterrá-lo, minimizando o seu impacto no espaço envolvente. Esta escolha permitiu, ao mesmo tempo, evitar o abate de árvores e facilitar o acesso do público ao Museu, a partir de uma nova entrada aberta na Rua D. João de Castro.

Em 1998 iniciou-se oprojeto paisagístico do Museu, da autoria de João Gomes da Silva. Uma importante caracteristica do projeto paisagístico foi a relação que o edifício estabelece com o exterior através das amplas janelas. Esta nova paisagem veio acentuar a importância da luz como elemento potenciador de diferentes perspectivas sobre o edifício e os espaços que o envolvem.

Sobre: Álvaro Siza

Rino Levi

2007-07-18T20:04:00.000-03:00

Rino Levi arquiteto paulista filho de imigrantes italianos nasceu no dia 31 de dezembro de 1901. Mudou-se para Itália em 1921 para estudar arquitetura na Escola Preparatória e de Aplicação para Arquitetos Civis, porém três anos depois insatisfeito com o ensino transferiu-se para a Escola Superior de Arquitetura de Roma.

Retornou ao Brasil em 1926, ano em que se formou, começou a trabalhar na Construtora de Santos. Em 1927 abriu seu escritório na cidade de São Paulo. Os primeiros trabalhos foram encomendados por clientes de origem italiana.

Sedes Sapientiae

A década de 40 foi muito importante na carreira de Levi, épocas em que atingiu a maturidade profissional Nesse período surgem às soluções em tornos de pátios, a preocupação com a proteção ambiental - brises e elementos de concreto -, a grelha estrutural da fachada e a produção de edifícios hospitalares e bancários.

Rino Levi dedicou sua vida profissional à busca de uma arquitetura moderna adequada ao Brasil. Apesar da inspiração racionalista, Levi produziu um modernismo sem ruptura, que utiliza a técnica e a ciência a serviço do bem-estar, seja ele o conforto térmico, acústico ou visual. Sua arquitetura procurava integrar-se à paisagem e buscava uma relação interior-exterior com a mesma intensidade com que se preocupava em construir o espaço urbano. Levi destrinchava os programas de necessidades com precisão, mas ainda teve tempo e disposição para lutar por uma regulamentação profissional. Por tudo isso, tornou-se um arquiteto-modelo e seu estúdio, uma escola.

Prédio Itaú

Rino Levi morreu em 1965, enquanto procurava bromélias no interior da Bahia, em companhia de Roberto Burle Marx, parceiro de inúmeros projetos. A chave para o entendimento de sua obra talvez esteja no embate entre os jardins e os brises, no encontro entre a natureza exuberante e a técnica para o controle da entrada da luz.

A vegetação está presente nas casas, escritórios, fábricas, escolas e até nos apartamentos que desenhou.

Edifício Fiesp

Centro Cívico

Arquitetura Gótica

2007-07-06T20:49:00.001-03:00

A arquitetura gótica estendeu-se desde os meados do século XII ao XVL, e marcou o fim do período medieval. Sendo na França o ponto inicial desse movimento e difundida por toda a Europa foi um movimento que ficou conhecido pelas grandes catedrais. As construções civis e militares tiveram papel fundamental para a arquitetura da época, porém as igrejas ainda ocupavam um destaque privilegiado. O gótico representava a arte voltada para o refinamento da civilização Européia, deixando assim o bárbaro obscurantismo medieval. O gótico apresentava uma renovação nas formas e nas técnicas da arte tendo como objetivo expressar a harmonia divina.

A organização gótica foi marcada pela acentuada verticalidade e a sofisticação estrutural em suas construções foi base pare esse movimento arquitetônico. Apresentava imagens bastantes simbológicas em seus ornamentos, características que ajudavam na divulgação dos princípios religiosos, já que a maioria da população era analfabeta.
A arquitetura gótica surgiu da modificação estrutural importante da arquitetura românica. Tinha como construções típicas os castelos fortificados, as catedrais e os torreões de defesa.

Com um forte simbolismo teológico em que “as paredes eram a base espiritual da Igreja, os pilares representavam os santos, e os arcos e os nervos eram o caminho para Deus” a arquitetura gótica estava apoiada. Foi marcada pela desmaterialização das paredes e pela diferenciada distribuição da luz nas edificações, isso foi possível justamente pelas inovações arquitetônicas da época: arcos em pontas e as abobadas cruzadas, que permitiam a cobertura de espaços curvos, irregulares e quadrados.

As inovações góticas apresentavam as nervuras das abobadas feitas de pedras e enchimentos de tijolo tornavam as mesmas muito mais leves. Os arcos plenos românicos deixaram de ser o preferível e passaram a usar arcos quebrados (ogival). Tinham os contrafortes com empuxos menores que se transformavam em arcos bastantes, com braços externos perpendiculares a superfície dos edifícios, sustentando assim a arquitetura central das igrejas. Tendo as abobadas mais altas foram adotados arcobotantes duplos que neutralizavam as pressões dos pesos das mesmas nas alvenarias.

E por ultimo apresentavam os pilares que foram substituídos por colunas lisas e redondas cujas massas, menos volumosas facilitavam a passagem entre as laterais e a nave central, e criava assim um espaço único, parecendo a principio retroceder, pois na arquitetura românica os pilares serviam como forma de separar a nave das laterais. Para que esse sistema fosse possível ser executado foi elaborado suportes aparentes dos arcos das abobadas que deviam terminar ao nível dos capitéis, tornando pouco estético tais colunas, para resolver tal problema optaram por interromper bruscamente os colunelos verticais rígidos.

As catedrais não apresentavam esculturas nem desenhos tenebrosos, eram altas e imponentes e bastante iluminadas, e representavam a perda do medo do fim do mundo. As paredes deixavam à luz do sol entrar pelas janelas, lembrando assim a presença divina.

Museu do crescimento infinito

2007-06-21T21:55:00.000-03:00

Le Corbusier com Kunio Maekawa, Junzo Sakakura e Takamasa Yoshizaka 1959 (extensão Kunio Maekawa 1979)

O museu nacional da arte ocidental, é um de três museus projetou por Le Corbusier de acordo com seu protótipo para ' um museu de crescimento ilimitado ', foi projetado originalmente para abrigar e indicar a coleção de Matsukata. Kojiro Matsukata, uma vez que o presidente do Kawasaki Shipbuilding Companhia, coletou um grande número pinturas, e estatuas do artista. A crise financeira de 1927 conduziu à venda de sua coleção de arte. Depois da segunda guerra mundial muitos dos trabalhos de propriedade do governo francês, retornou ao Japão em 1959.

Entrada pelo jardim

Localizado do parque de Ueno, o museu que é sustentado por pilotis possui uma praça ajardinada, que contrapõe as paredes de concreto com o verde da vegetação. O ritmo horizontal da parede de contreto é interrompido somente por uma grande janela com uma escada de concreto e um balcão.

Edifício suspenso por Pilotis

A organização do edifício é baseada em uma espiral dentro de um quadrado. No nível superior as galerias são envoltas por uma sala central de pé-direitos penetrando a com os balcões em diversas posições. Possui uma rampa dentro da sala central que a conduz ao nível superior da galeria. A circulação dentro do museu se estende ao longo dos trajetos lineares que conduz às escadas a saída.

Salão principal

O museu, começado por Le Corbusier foi terminado mais tarde por seus estudantes. Em 1979 uma asa nova foi adicionada ao edifício principal que criou um outro pátio central entre ela e o edifício principal existente, este pátio é aberto ao exterior do edifício. 1997 foi construída mais uma parte do museu que seriam uma asa especial de galerias que serve para exposições provisórias e um auditório. Alem da construção da nova área de exposições o edifício principal passou por uma reforma que o faz resistente a terremotos, tal reforma não mudou o projeto original.

Entrada pela escada

Kastrup Sobad

2007-05-25T20:04:00.000-03:00

Fredrik Pettersson arquiteto dinamarquês elaborou uma plataforma marinha de banho chamado de Kastrup Søbad, que foi inaugurada em 2004. O píer está localizado na praia de Kastrup, no perímetro de Copenhaguem, o objetivo do projeto foi para atrair os visitantes e seus olhares, além de fornecer segurança ao banhista é bastante funcional.

Uma plataforma de 870 m² possui bancos, duchas e trampolins, o edifício principal é uma plataforma sobre a água que é o edifício principal e o pier se ligam à praia por uma ponte, onde se encontra o edifício secundário que possui os lavatórios e os vestiários.

lavatórios e os vestiários

O píer esta a um metro a cima do mar, sendo sustentada por finas colunas, e barris expostos sustentam a ponte que junto com a construção circular se elevam gradualmente por cima da superfície marítima. No local onde a plataforma está inserida a profundidade pode chegar até cinco metros.
Escolhida pela sua resistência e durabilidade na água foi escolhida a madeira azabé, originária ne paises da África.

O conforto ambiental empregado foi o fato de a plataforma possuir a parte alta voltada para o mar aberto e as arquibancadas voltada a terra, fazendo com que o vento não incomode os banhistas.

A plataforma apresenta atrações tanto de dia pela sua forma, quanto à noite pela iluminação que reflete na água, e torna-se um elemento distintivo e inconfundível no mar.

Arquitetos: Fredrik Pettersson para White arkitekter AB

Paisagismo: White arkitekter AB

Engenharia: NIRAS Rådgivende ingeniører og Planlæggere A/S

Empresa Construtora: Kobenhavns Dykkerentreprise A/S

Iluminação Erco Lighting

Ano de construção: 2004

Fotografías: Ole Haupt - Åke E: son Lindman

Mies van der Rohe

2007-05-11T20:28:00.000-03:00

“A linguagem pode ser utilizada para os propósitos normais do cotidiano como prosa. Se você é muito bom nisso, pode falar uma prosa maravilhosa. E se você é realmente bom, pode ser um poeta. Mas a linguagem é a mesma, e sua característica é que tem todas estas possibilidades”.

Mies Van Der Rohe

Ludwig Mies van der Rohe, arquiteto alemão naturalizado norte-americano, Aachen, Alemanha, 27 de Março de 1886, é considerado um dos principais nomes da arquitetura do século XX. Foi professor da Bauhaus, onde deixou a marca de uma arquitetura que prima pela clareza e aparente simplicidade. Os edifícios da sua maturidade criativa fazem uso de materiais representativos da era industrial, como o aço e o vidro, definido espaços austeros mas que transmitem uma determinada concepção de elegância e cosmopolitismo.

Mies van der Rohe procurou sempre uma abordagem racional que pudesse guiar o processo de projeto arquitetónico. Sua concepção dos espaços arquitetônicos envolvia uma profunda depuração da forma, voltada sempre às necessidades impostas pelo lugar, segundo o preceito do minimalismo.

Pavilhão Alemão da Feira Universal

o Pavilhão Alemão da Feira Universal de Barcelona: é uma estrutura bastante leve, sustentado por delgados pilares metálicos e constituído essencialmente de planos verticais e horizontais. Após a exposição o pavilhão foi demolido, mas sua importância foi tal que voltou a ser construído na década de 1990 como homenagem ao arquiteto e como símbolo do modernismo.

860-880 Lake Shore Drive

Na década de 1930, depois de Hannes Meyer, Mies foi, a pedido de Gropius e por um breve período de tempo, o último Director de uma Bauhaus vacilante. A escola, financiada pelo governo, seria forçada a fechar as portas devido a pressões políticas do partido Nazi que a identificava com ideologias antagónicas como o socialismo e o comunismo - a arquitectura praticada por Mies foi igualmente rejeitada por não representar o espírito nacionalista alemão.
Mies abandonou a sua Pátria em 1937, quando se desvaneciam as hipóteses de continuar aí a sua carreira. Quando chegou aos Estados Unidos, depois de 30 anos de prática na Alemanha, já era considerado pelos promotores americanos do Estilo Internacional como um pioneiro da arquitectura moderna. Em 1947, já o Museu de Arte Moderna de Nova Iorque lhe dedicava uma retrospectiva. É, de fato, no seu país de adopção que encontra todas as condições para promover de fato suas experiências com uma possível industrialização da arquitetura e da construção: um mercado capitalista muito mais desenvolvido que o alemão, com fortes demandas por novas tipologias imobiliárias e desenvolvimento tecnológico razoável.

Chicago's Armour Institute of Technology

Pouco depois de projectar um complexo residencial no Wyoming, recebeu uma oferta para dirigir a escola de arquitectura na Chicago's Armour Institute of Technology (mais tarde renomeada como Illinois Institute of Technology - Instituto de Tecnologia de Illinois ou ITT). Uma das condições para a aceitação do cargo consistia em que o projecto para os novos edifícios do campus universitário lhe fosse adjudicado.

Crown Hall

Alguns dos seus edifícios mais afamados situam-se aí, incluindo o Crown Hall, sede do Departamento de Arquitectura do ITT. Lecionando aí, Mies torna-se também responsável pela gênese de toda uma geração de arquitetos norte-americanos funcionalistas e, em especial, para a construção dos arranha-céus demandados pelas empresas do país. Em 1944, naturalizou-se como cidadão dos Estados Unidos da América, desligando-se, por fim dos laços que o ligavam à Alemanha.

Casa Farnsworth

Entre 1946 e 1951, Mies projetou e construiu a icónica Casa Farnsworth, uma casa de fim de semana que deveria servir de retiro, nos arredores de Chicago, para a médica Edith Farnsworth e que se tornaria uma das principais obras de referência da arquitetura moderna. Aqui, Mies explorou a relação entre o indivíduo, o seu abrigo e a natureza. A casa concretiza a visão amadurecida de Mies para o que deveria ser a arquitectura da sua época: uma estrutura minimalista limitada à pele e esqueleto do edifício, usando materiais que representavam os novos tempos, permitindo a definição de um espaço ordenado de forma clara, simples, inteligível e fluída, e com uma disposição sugerindo a liberdade de utilização. O suporte estrutural rigorosamente concebido e as paredes totalmente de vidro definem um espaço interior cúbico simples, permitindo que a natureza e a luz o envolvam de fato.

Neue Nationalgalerie

O último trabalho de relevo de Mies foi a Neue Nationalgalerie em Berlim, que é considerado uma das mais perfeitas expressões da sua abordagem arquitectónica. O pavilhão superior é constituído por uma estrutura precisa de aço com invólucro de vidro, que na sua simplicidade revela perfeitamente a força estética e funcional das ideias de espaço interior flexível, aberto e sem cargas desnecessárias impostas pela ordem estrutural externa.

Bauhaus - Walter Gropius

2007-05-07T20:54:00.000-03:00

Fundada em 1919 por Walter Gropius, em Weimar, a Casa da Construção (Bauhaus) foi uma escola de arquitetura, arte e desenho. Resultou da fusão da Escola Superior de Artes Plásticas e da Escola de Artes e Ofícios e pretendia dar aos alunos uma boa preparação num ofício, dando-lhes possibilidade de conhecerem e utilizarem diversos materiais. Pretendia conseguir a integração de todos os gêneros artísticos e artesanais. Partia do princípio que as belas-artes e as artes aplicadas, a teoria e a prática deviam ser integradas numa criação comum, cuja conclusão seria a arquitetura, vista como arte integradora. Daí que tenha o design, atribuindo valor estético a objetos de uso comuns e produzidos em massa – cadeiras, sofás, candeeiros, cinzeiros, eletrodoméstico, etc., que formaria um todo no conjunto do edifício.

O design:

Dos diversos ateliers da Bauhaus saíram objetos de uso comum desenhados tendo em conta o fim prático a que se destinavam, embora imbuídos de uma concepção estética que os transformava em obras de arte. A Escola criou um estilo próprio e demonstrou que o desenho de um objeto elaborado por um artista podia ser simultaneamente artístico e industrial, desde que houvesse uma perfeita articulação entre a forma e a função desse objeto.

No programa curricular de 1919, aparecia o elenco dos ofícios que se podiam aprender na escola e que iam desde o ofício de escultor a ceramista, de fundidor a marceneiro ou de esmaltador a tecelão. Os alunos aprendiam ainda a comercializar os seus produtos e torná-los rentáveis, numa tentativa de apagar a imagem corrente do artista boêmio e pobre.
Mas, acima de tudo, era uma escola que pretendia a renovação pedagógica do ensino da arte, até aí profundamente acadêmico. Os estudos duravam três anos e meio, escalonados por níveis e pela freqüência de ateliers onde os artistas se integravam conforme os seus interesses: Atelier de Madeira, de Metal, de Tecido, de Cor, de Impressão e Tipografia, de Arquitetura e Construção, de Publicidade, de Fotografia e de Artes Plásticas.

Exemplo do funcionalismo arquitetônico: formada a partir da decomposição dos volumes;
Possui uma predominância de linhas retas. Cada parte do edifício é volumetricamente quase independente das restantes; Tem uma articulações de volumes segundo uma linha quebrada.

No Manifesto, os fundadores declaravam que pretendiam construir algo de novo sobre as ruínas deixadas pela Grande Guerra, oferecendo aos jovens a possibilidade de realizar os seus ideais e de criar uma nova sociedade.

Manifesto Bauhaus (1919)

O objetivo final de toda a atividade plástica é o edifício!

Decorá-lo era, outrora, a principal tarefa das artes plásticas e estas eram partes constituintes inseparáveis da grande arquitetura. Atualmente, elas existem de forma isolada e auto-suficiente, podendo apenas voltar a ser resgatadas através da colaboração e da cooperação consciente de todos os artesãos. Arquitetos, pintores e escultores têm de aprender de novo a conhecer e a compreender a forma complexa do edifício no seu todo e nas suas partes. [...]
As antigas escolas de arte não conseguiram criar esta unidade. Como poderiam fazê-lo, se a arte não se ensina? As escolas têm de regressar à oficina. [...] O jovem que sente em si o amor pela atividade plástica deve começar o seu percurso, como antigamente, aprendendo um ofício [...].
Arquitetos, escultores, pintores, todos nós devemos voltar aos ofícios! Não existe nenhuma diferença essencial entre o artista e o artesão! O artista desenvolve-se a partir do artesão! Em raros momentos luminosos, que não dependem da sua vontade, a misericórdia divina permite que a arte floresça, inconscientemente, a partir da obra das suas mãos, mas é imprescindível para todos os artistas o conhecimento do ofício. Aí reside a fonte original do gesto criador.
Fundemos, pois, uma nova corporação de artesãos sem as arrogantes distinções de classes que pretenderam erguer um muro altivo entre artesãos e artistas. Desejemos, imaginemos, criemos, em conjunto, o novo edifício do futuro, que será tudo numa só forma - arquitetura, escultura e pintura. Um edifício que, criado por milhões de mãos de artesãos, um dia irão subir aos céus como símbolo cristalino de uma nova fé que virá.

Walter Gropius

Gropius é um dos mais notáveis arquitetos e artistas da modernidade. Contribuiu substancialmente para a consolidação da arquitetura funcional, bem como para uma nova estética da técnica de construção e da produção industrial em massa (desenho industrial). 1919, fundou a Bauhaus, em Weimar, uma escola de arte, desenho e arquitetura transferida em 1926 para Dessau, onde ainda se conserva seu célebre edifício. Sob sua direção (até 1928), trabalharam ali arquitetos, pintores e escultores, num projeto conjunto que tinha por finalidade conseguir a unidade entre arte, ofícios e técnica. Desde 1928, e até sua emigração em 1933, desenvolveu sua obra arquitetônica em Berlim, onde construiu a cidade de Siemens. Viveu exilado na Grã-Bretanha e, depois, nos EUA, onde assumiu a direção da Faculdade de Arquitetura de Harvard (1937-1952). Foi ali que realizou seus melhores trabalhos, principalmente o Harvard Graduate Center (1949-1950). No final da guerra, regressou à Alemanha a fim de se encarregar de alguns projetos, como o da fábrica de porcelana Rosenthal, em Selb (1963-1967), e o da cidade de Gropius, em Berlim (1964-1968).

Links: http://biografias.netsaber.com.br/ver_biografia.php?c=452

Dominique Perrault - Biblioteca Nacional de França

2007-05-02T20:32:00.000-03:00

A Biblioteca Nacional de França encontra-se no 13º bairro de Paris, Possui 450 quilômetros de estantes e 4000 lugares nas salas de leitura, este edifício com 360 mil metros quadrados de superfície. O Formado por quatro torres de 79 metros de altura, colocadas como, livros abertos, em volta de um jardim central rebaixado. Apesar do conceito modernista baseado em grande parte no fato de o arquiteto admirar artistas minimalistas como Carl André e Richard Serra, os traços rudes da Biblioteca são um pouco suavizados pelo jardim central, visível essencialmente das salas de leitura. Ao criar esta fonte rebaixada de verdura, Dominique Perrault pretendeu fazer referência ao Jardim do Éden, ao Pecado Original, e, assim, à origem do conhecimento encerrado nos milhões de livros que ali se encontram. Esta obra de Dominique Perrault recebeu o Prémio Mies van der Rohe de 1996.

O espaço puro tem como suas principais características, dimensões perfeitas ou áureas, onde se busca o equilíbrio perfeito entre as três dimensões, com um desenho puro, intacto, limpo que busca somente o essencial. A busca da perfeição do desenho visa principalmente criar um espaço perfeito para o ser humano sendo este do ponto de vista ergonômico como sensitivo.

Sobre Dominique Perrault

Dominique Perrault nasceu em 1953 em Clemont-Ferrand e atualmente trabalha em Paris. Obtém o diploma de arquiteto em 1978 e em 1979 o certificado de Estudos Superiores em Urbanismo da Ecole Nationale de Ponts et Chaussées, e, em 1980, o diploma de Estudos Aprofundados em História, pela Ecole des Hautes Études en Sciences Sociales.
Cria seu escritório em Paris no ano de 1981. Dois de seus projetos, realizados na França, lhe asseguram, então, sua reputação no nível nacional: a Escola Superior de Engenheiros – ESIEE -, em Marne-la-Vallée e o Hotel Industrial Berlier, em Paris, que foi objeto de vários prêmios internacionais.
Em 1989 ele ganha o concurso internacional da Biblioteca Nacional da França e em 1992, participa do concurso internacional para a construção do Velódromo e Piscina Olímpicos em Berlim. Nessa ocasião, ele abre um escritório naquela cidade. Estes dois projetos lhe asseguram, desta vez, reputação internacional. Em 1996, ganha o concurso internacional para a extensão da Corte de Justiça das Comunidades Européias em Luxemburgo, onde cria, em 2000, um novo escritório. Posteriormente, em 2002, Dominique Perrault abre mais dois escritórios: um em Barcelona e outro em Baltimore, nos Estados Unidos.

Outras Obras:

Olympic Velodrome and Swimmingpool

APLIX Factory

Frank Lloyd Wright

2007-04-09T20:59:00.000-03:00

Richland Center - EUA, 8 de junho de 1867 foi um arquiteto estadunidense. É considerado um dos mais importantes do século XX. Foi a figura chave da arquitetura orgânica, um desdobramento da arquitetura moderna que se contrapunha ao International style europeu.

Casa Frank Thomas

Trabalhou no início de sua carreira com Louis Sullivan, um dos pioneiros em arranha-céus da Escola de Chicago. F. L. Wright defendia que o projeto deve ser individual, de acordo com sua localização e finalidade. Frank influenciou os rumos da arquitetura moderna suas idéias e obras.

Elkins Park

Em meados de 1900, no período de 1895 a 1905, a arquitectura dos Estados Unidos da América era uma junção de estilos eclécticos, sem que de nenhuma maneira tivessem relação com as ideias e os ideais da nação. Na mesma época, consideráva-se como arquitectura o levar à práctica modas e estilos sem relação com as técnicas de construção, fenómeno chamado eclectismo. Por outro lado, era também uma época em que toda a indústria da construção estava experimentando transformações revolucionárias. Apareciam novos materiais de construção, ao mesmo tempo que se desenrolavam novos métodos de transformação para os materiais antigos. Mesmo assim, a arquitectura que realmente se levava à prática naquele tempo, pouco ou nada reflectia estes novos métodos e materiais.

Price tower

Unity Temple

Seus principais trabalhos foram a Casa da Cascata (também conhecida por Casa Kaufmann, considerada a residência moderna mais famosa do mundo) e a sede do Museu Solomon R. Guggenheim em Nova Iorque.

Museu Guggenheim

Zaha Hadid

2007-04-02T21:21:00.000-03:00

É uma arquiteta britânica de origem árabe identificada com a corrente desconstrutivista da arquitetura. Nasceu em Bagdá (Iraque) em 31 de Outubro de 1950 e se formou em Matemática na Universidade Americana de Beirute. Após se formar, passou a estudar na Architectural Association de Londres.

Rosenthal Center for Contemporary

Após se graduar arquiteta tornou-se membro do Officce for Metropolitan Architectura, Depois de longo período de sucesso internacional sem obras construídas, a iraquiana durante mais de duas décadas, não conseguiu viabilizar seus projetos. Famosa internacionalmente pelos concursos vencidos, ela não tinha obra construída. Simultaneamente, ela se consagrou festejada professora, com passagens por Harvard, pela Universidade de Chicago e por Columbia. Unindo prática e teoria, tornou-se a única mulher a ingressar no star system arquitetônico internacional.

Rampa de esqui, Áustria

Recebeu o Prêmio Mies van der Rohe de melhor edifício da Europa. Em 2004, Hadid se tornou a primeira arquiteta mulher a receber o Prêmio Pritzker de Arquitetura pelo conjunto de sua obra. Anteriormente ela também foi premiada pela Ordem do Império Britânico pelos serviços realizados à arquitetura.

Ordrupgaard Copenhagen

Vitra fire station

Central Building - BMW Plant

Obra em conjunto com Ando, Gehry e Nouvel

Tadao Ando

2007-03-23T22:06:00.000-03:00

Nasceu em Osaca no dia 13 de Setembro de 1941, e é um famoso arquiteto japonês e professor emérito da Universidade de Tóquio. Ando foi premiado em 1995 com o Prémio Pritzker, doando os cem mil dólares do prêmio para os orfãos do Terremoto de Kobe.
Uma das especificidades de Tadao Ando é que ele não recebeu nenhuma qualificação formal (estudos universitários) para exercer Arquitetura. Tendo trabalhado como caminhoneiro e lutador de boxe, autodidata, passou a estudar por sua conta Arquitetura, tendo viajado pela Europa e pela América do Norte para aprofundar os seus conhecimentos na área.
Finalmente em 1969, Ando funda a firma Tadao Ando Architects & Associates. Trabalhando na sua cidade natal de Osaka, o trabalho do autodidata chama, então, a atenção da crítica, dando um empurrão para uma carreira que viria a ser premiada em 1995 com o Prémio Pritzker.

Westin Awaji Island Hotel

The Pulitzer Foundation for the Arts

Centro de pesquisa em comunicação

Igreja na Água (Church on the Water)

Centro de Seminários e de Estudo Vitra

Link: http://pt.wikipedia.org/wiki/Tadao_ando

Norman Foster

2007-03-22T19:38:00.000-03:00

Nascido em Manchester em 1935, onde estudou Arquitetura e Urbanismo. Fundou o escritório de arquitetura Team 4 (1963-1967) junto com Richard Rogers (colega de estudos em Yale), Wendy Cheesman (sua futura esposa) e Georgie Wolton.
25 anos mais tarde, em 1992, passou a ser Sir Norman Foster & Partners, uma empresa internacional que recebeu mais de 60 distinções e prêmios, e conquistado 14 grandes concursos internacionais.
Em 1983, Norman Foster recebeu a medalha de Ouro de Arquitetura e em 1990 lhe foi outorgado o titulo de Sir. É doutor "Honoris Causa"do Royal College of Art de Londres, recebeu em 1991 o prêmio Mies Van de Rohe de arquitetura européia, a Medalha de Ouro da Academia Francesa de Arquitetura. e mais recentemente o "Arnold W. Brunner Memorial Prize" da Academia de Artes e Letras de Nova York
Seus primeiros desenhos eram projetos austeros, sem elementos decorativos, como por exemplo no edifício da "Reliance Control em Swindon (Inglaterra, 1966). Mais tarde evoluiu no emprego de superfícies curvas e na utilização de um amplo leque de materiais construtivos.
Um passo importante neste processo é a sede central da Willis, Faber& Dumas em Ipswich (Inglaterra, 1975), com sua ondulante fachada de vidro ergue-se sobre o solo irregular. Outro exemplo da evolução do arquiteto na complexidade formal pode ser visto no terminal do aeroporto de Stansted em Esex (Inglaterra, 1991), onde as grandes coberturas sustentadas por colunas arborescentes e tensores metálicos lembram fortemente as estruturas de arame dos primeiros aeroplanos.

Willis, Faber& Dumas.

Outro exemplo revelador de sua precisão pelos detalhes, combinada com uma impressionante concepção globalizadora, são os escritórios centrais da Hong-kong & Shangai Banking Coorporation, em Hong Kong (1986), considerada por muitos críticos como a obra prima de Norman Foster.

Hong-kong & Shangai Banking Coorporation.

Outro dos interesses que aflora na sua trajetória, é o desenho e planejamento urbanísticos, materializado em estudos gerais para várias cidades (Berlin e Cannes, entre outras), e em planejamentos parciais como os da área de King Cross (Londres,1988), ou a ordenação urbana da Exposição Universal de Lisboa de 1998. Também realizou obras no campo da engenharia, como a Torre de telecomunicações de Collserola em Barcelona (Espanha, 1988-1992) e o conjunto do metrô de Bilbao (1988-1995). Entre seus projetos ainda não realizados destaca-se um gigantesco prédio de forma cônica que alcançará 1000 m de altura.

Museu de Arte moderna, Carré d'Art, Nimes.

Novo Parlamento Alemão, Reichstag.

Estadio Olímpico, Paris.

Sainsbury - Centro de artes visuais, Nordwitch.

Stansted, aeroporto em Esex, Inglaterra.

Telecomunicações, Torre de Collserola, Barcelona.

João Filgueiras Lima

2007-03-18T14:26:00.000-03:00

Lelé (João Filgueiras Lima) participou da construção de Brasília, a convite de Niemeyer. Foi lá que começou a usar a argamassa armada, que viria a se tornar o material recorrente em sua obra, voltada para construções pré-fabricadas e baratas.
Na década de 70, fez vários projetos de urbanização em Salvador: passarelas coloridas e suspensas, bancos de rua, abrigos de ônibus e vários prédios administrativos têm sua marca.
Participou da Fábrica de Cidades, oficialmente Fábrica da Companhia de Renovação Urbana de Salvador, que já funcionava como um canteiro de obras permanente, produzindo as peças que seriam usadas nos projetos da cidade.

Tribunal de Contas da União

Em 1980, inaugurou o primeiro hospital da rede Sarah Kubitschek, em Brasília, centro de referência no tratamento do aparelho locomotor. De lá para cá tem trabalhado na expansão da rede, fazendo hospitais com grande uso de ventilação e iluminação naturais, jardins internos e espaço muito superior ao comum para cada doente.
A trajetória de Lelé se faz através do pensamento no uso pretendido e, com extrema sensibilidade, criar espaços que trazem em si a necessidade de mudança de cultura: com hospitais que não parecem espaços constrangedores de sofrimento mas, ao contrário, tornam-se locais amenos, generosos, ricos em volumes e cores, ou seja, a própria expressão e sentido da palavra reabilitação.

Hospital do aparelho locomotor

No Centro de Tecnologia da Rede Sarah é projetado e construído: os edifícios nas oficinas de metalurgia, de marcenaria, de concreto, de plásticos. Desde o mobiliário dos hospitais, até os meios de transporte para enviá-los ao destino. A preocupação com o meio ambiente, o aproveitamento dos ventos e da circulação natural do ar através de ventiladores, o uso constante da luz natural, a utilização de peças pré-moldadas, a ênfase na industrialização flexível, tudo isso filtrado por uma imensa sensibilidade, onde a cor desempenha papel primordial.
Depois vieram suas experiências em Abadiana, na fábrica de escolas do Rio, a sofrida primeira experiência em Salvador e finalmente os Cieps. Estando sempre à frente de seu tempo, seu trabalho mostra que a abordagem humanista pode construir verdadeiros sonhos, onde o foco central é o homem que usa o espaço no seu cotidiano. Na Rede Sarah, composta por Hospitais de Medicina do Aparelho Locomotor, fica claro que a prioridade é: as necessidades do incapacitado físico e não as questões político-governamentais.

Hospital Infantil

Textos tirado de:
http://www.saplei.eesc.sc.usp.br/Arquitetos%20Insight/marina-lele/Homelele.htm

50 anos dos traços de Brasília

2007-03-16T21:34:00.000-03:00

Hoje o concurso para o projeto de Brasília faz 50 anos. Lucio Costa, arquiteto e urbanista, vencedor da seleção do concurso da nova capital.

“Brasília é uma questão brasileira, não só para os candangos sendo assim de estrema importância nacional”. – Nestor Goulart - Professor da FAU da USP

Nasceu do gesto primário de quem assinala um lugar ou dêle toma posse:-- dois eixos cruzando-se em ângulo reto, ou seja, o próprio sinal da Cruz.

"O que chama a atenção é que, ainda hoje, o modelo urbanístico moderno de Lúcio Costa - criticado nos anos 1970 pelos movimentos pós-modernos - é usado como referência para a construção de condomínios de alto padrão", afirma Goulart, segundo ele, Brasília é considerada a maior cidade planejada implantada do mundo.
Uma alteração significativa foi deslocamento do projeto original, em cerca de 800 metros em direção ao Lago Paranoá. Pela proposta de Lúcio Costa, o Setor Bancário deveria estar onde hoje fica o Setor Hoteleiro. "Ele saiu de um terreno plano e foi parar quase em um buraco. Foi preciso fazer o aterramento para nivelar o terreno, mas ainda assim não foi suficiente", acrescenta o professor Antônio Carlos Carpintero. O espaço ajudou a confinar o setor a uma realidade estressante para quem trabalha ou circula pelo local: estacionamentos insuficientes e acesso complicado à rodoviária.

A conferência para lembrar os 50 anos da seleção do projeto de Lúcio Costa é a segunda de uma série de atividades que a FAU pretende realizar nos próximos três anos. A primeira foi em setembro de 2006, em alusão ao lançamento do edital do concurso, realizado 20 de setembro de 1956. A idéia é retomar e discutir as fases e momentos importantes dos anos da construção da capital inaugurada em 1960. “Em 2010, comemoram-se os 50 anos da inauguração oficial de Brasília. Mas muita coisa aconteceu antes disso”, comenta Carpintero, professor da FAU.

Trechos da Memória Descritiva:

Brasília, uma cidade inventada

3. E houve o propósito de aplicar os princípios francos da técnica rodoviária — inclusive a eliminação de cruzamentos — à técnica urbanística, conferindo-se ao eixo arqueado, correspondente às vias naturais de acesso, a função circulatória-tronco, com pistas centrais de velocidade e pistas laterais, para o tráfego local, e dispondo-se ao longo dêsse eixo o grosso dos setores residenciais.
4. Como decorrência dessa concentração residencial, os centros cívico e administrativo, o setor cultural, o centro de diversões, o centro esportivo, o setor administrativo municipal, os quartéis, as zonas destinadas à armazenagem, ao abastecimento e às pequenas indústrias locais, e, por fim, a estação ferroviária, foram-se naturalmente ordenando e dispondo ao longo do eixo transversal que passou a ser assim o eixo-monumental do sistema. Lateralmente à interseção dos dois eixos, mas participando funcionalmente e em têrmos de composição urbanística do eixo-monumental, localizaram-se o setor bancário e comercial, o setor de escritórios de emprêsas e profissões liberais e ainda amplos setores de varejo comercial.

Ao longo dessa esplanada — o Mall dos inglêses, extenso gramado destinado a pedestres, a paradas e a desfiles, foram dispostos os ministérios e autarquias (...) sendo o último o da Educação, a fim de ficar vizinho do setor cultural, tratado à maneira de parque para melhor ambientação dos museus, da biblioteca, do planetário, das academias, dos institutos, etc., setor êsse também contíguo à ampla área destinada à Cidade Universitária com o respectivo Hospital de Clínicas e onde também se prevê a instalação do Observatório. A Catedral ficou igualmente localizada nessa esplanada, mas numa praça autônoma disposta lateralmente, não só por questão de protocolo, uma vez que a Igreja é separada do Estado, como por questão de escala, tendo-se em vista valorizar o monumento e, ainda, principalmente por outra razão de ordem arquitetônica: a perspectiva de conjunto da esplanada deve prosseguir desimpedida até além da plataforma, onde os dois eixos se cruzam.

O sistema de mão única obriga os ônibus, na saída, a uma volta, num ou noutro sentido, fora da área coberta pela plataforma, o que permite ao viajante uma última vista ao eixo monumental da cidade antes de entrar no eixo rodoviário-residencial — despedida psicològicamente desejável.

16. Quanto ao problema residencial, ocorreu a solução de criar-se uma seqüência contínua de grandes quadras dispostas em ordem dupla ou singela, de ambos os lados da faixa rodoviária, e emolduradas por uma larga cinta densamente arborizada, árvores de porte, prevalecendo em cada quadra determinada espécie vegetal, com chão gramado e uma cortina suplementar interminente de arbustos e folhagens, a fim de resguardar melhor, qualquer que seja a posição do observador, o conteúdo das quadras visto sempre num segundo plano e como que amortecido na paisagem.. Disposição que apresenta a dupla vantagem de garantir a ordenação urbanística mesmo quando varie a densidade, categoria, padrão ou qualidade arquitetônica dos edifícios e de oferecer aos moradores extensas faixas sombreadas para passeio e lazer, independentemente das áreas livres previstas no interior das próprias quadras.

Curiosidades:

- Brasília tornou o método sucinto da integração nacional.
- Em 1987, em entrevista a um órgão da imprensa, sentindo, cada vez mais, descaso das autoridades de Brasília pela preservação do Plano Original, Lúcio Costa Lamenta “Não foi esta cidade que planejei. Salvem Brasília”.
"Brasília está ficando uma cidade como as outras, pois o plano-piloto de Lúcio Costa vem sendo totalmente desvirtuado." (Oscar Niemeyer, 1963)

Entre no site do Lúcio Costa, clicando no título.

Fé, Engenho e Arte

2007-03-13T20:28:00.000-03:00

Aleijadinho e seu tempo de 13 de março a 10 de junho, galerias 1,2 e 3 no CCBB

O Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB) lança hoje uma exposição de Antônio Francisco Lisboa (Aleijadinho). A exposição tem aproximadamente 200 peças, entre obras de artes, réplicas, livros, mapas de valor histórico e artístico e documentos, espalhadas por três galerias com cenário ambientado e com exposição de imagens, vídeos e música da época, tendo como objetivo mostrar ao público a maravilha do barroco mineiro do século XVIII.

Aleijadinho

Antônio Francisco Lisboa, Aleijadinho, é o símbolo do barroco, movimento artístico grandioso, que foi movido a religiosidade e ouro, e tendo como pano de fundo a independência e a escravidão como sombra.
É autor de obras-primas; como os passos da Paixão de Cristo e os profetas (expostos no Santuário do Bom Jesus de Matosinhos, em Congonhas do Campo – MG). Filho de um português com uma escrava, foi exemplo da mestiçagem no Brasil, marcada pelas riquezas naturais e a religiosidade no país. Suas obras feitas em pedra-sabão são consideradas como uma preciosidade de Minas Gerais e de importância para a identidade estética brasileira.
A vida artística de Aleijadinho teve inicio na infância, ele observava o trabalho de seu pai que também era entalhador. Aos 40 anos foi atingido por uma doença misteriosa, que aos poucos atingiu os movimentos dos pés e das mãos.
Pedia a um ajudante para amarrar as ferramentas em seus punhos para poder esculpir e entalhar. Mesmo com todas as limitações, continua trabalhando na construção de igrejas e altares nas cidades de Minas Gerais.
A obra de Aleijadinho mistura diversos estilos do barroco. Em suas esculturas estão presentes características do rococó e dos estilos clássico e gótico.
Morreu pobre, doente e abandonado na cidade de Ouro Preto no ano de 1814 (ano provável). O conjunto de sua obra foi reconhecido como importante muito tempo depois. Atualmente, Aleijadinho é considerado o mais importante artista plástico do barroco mineiro.

Aleijadinho como arquiteto

Igreja de São Francisco de Assis: Obra-prima do Aleijadinho, com pinturas de Manuel da Costa Ataíde. Todo o conjunto é harmonioso, simples e belo. A portada da Igreja, em pedra-sabão, é magnífica, e nos altares o toque do gênio. Esculturas nos tambores dos púlpitos, em pedra-sabão, representando episódios bíblicos (1772); barrete da capela-mor (1773-1774); projeto da atual portada (1774-1775); risco da tribuna do altar-mor (1778-1779), retábulo da capela-mor (1790-1794) executados com a colaboração dos entalhadores Henrique Gomes de Brito, Luís Ferreira da Silva Correia; projeto de dois altares colaterais, consagrados a São Lúcio e Santa Bona (executados com alteraçðes por Vicente Alves da Costa, 1829).

Igreja Nossa senhora do Carmo: Modificações do projeto original (1770); altares laterais de Nossa Senhora da Piedade (1807) e de São João Batista (1809); acréscimos dos camarins e guarda-pós dos altares de Santa Quitéria e Santa Luzia.
Igreja de São José: Projeto do retábulo da Capela-mor (1773); modificações no risco da fachada (1772).

Matriz Nossa Senhora do Pilar: Feitura de 4 cabeças de anjos, em madeira, para o andor da Irmandade de Santo Antônio (1810), posteriormente adaptadas ao oratório da sacristia (1865).
Chafariz do Pissarrão: Situado no Alto da Cruz (antiga Rua Larga), nas proximidades da Igreja de Santa Ifigênia (1761).

Palácio dos Governadores: Risco em "sanguínea" do chafariz interno (1752).

Nascimento e dúvidas sobre o seu nascimento

Izabel, mãe de Aleijadinho deu a luz no bairro do Bom Sucesso, na cidade de Ouro Preto, antiga capital da Província de Minas Gerais. Filho natural de Manuel Francisco Lisboa, arquiteto português. O nome do pai de Aleijadinho aparece, na Certidão, grafado Manoel Francisco da Costa.
Historiógrafos, como Rodrigo José Ferreira Bretas (1858), afirmam que são nomes pertencentes à mesma pessoa.
Feu de Carvalho, autor do "Ementário da História de Minas" não aceita erros em qualquer documento da época. Argumenta que se o pai do Aleijadinho tivesse da Costa no nome, o Procurador da Câmara jamais consentiria que num contrato ele apenas assinasse parte do seu nome. Afirma que em nenhum documento há uma assinatura com da Costa. Todos estão assinados como Manuel Francisco Lisboa.
Por causa deste fato muitos historiógrafos e a Igreja negam a existência do Aleijadinho.

Aleijadinho foi invenção do governo Vargas

O pesquisador paulista Dalton Sala acredita que Aleijadinho foi uma invenção do governo Getúlio Vargas. Para Sala, o Mestre é um mito criado para a construção da identidade nacional - um protótipo do brasileiro típico: "mestiço, torturado, doente, angustiado, capaz de superar as deficiências por meio da criatividade".
Segundo o pesquisador, nunca ficou provado textualmente que uma pessoa chamada Antônio Francisco Lisboa, conhecida como Aleijadinho, tivesse feito todas as obras que lhe foram atribuídas. Sala atribui a construção do mito Aleijadinho a uma necessidade política e ideológica da ditadura Vargas.
"Criado duas semanas depois do golpe de 1937, o SPHAN - Serviço de Patrimônio Histórico e Artístico Nacional tinha como meta colaborar na construção de uma identidade nacional".
Sala ainda afirma que a criação dessa identidade baseou-se em dois grandes mitos: Aleijadinho e Tiradentes porque a figura de Aleijadinho faz coincidir um processo de autonomia cultural com um processo de autonomia política, personificado em Tiradentes.O pesquisador diz que o mito Aleijadinho, de origem duvidosa, já existia antes de Vargas. Foi apenas aproveitado pelo Estado Novo.
Em 1858, Rodrigo José Ferreira Bretas publicou no 'Correio Oficial' de Minas que havia achado um livro datado de 1790, com a história de Antônio Francisco Lisboa, o Aleijadinho."Acontece que esse livro, chamado 'Livro de registros de fatos notáveis da cidade de Mariana', nunca foi visto por ninguém", diz Sala.O paulista conclui sua teoria afirmando que em 1989, o historiador de Arte Germain Basin, disse-lhe que foi pressionado pelo ex-presidente do SPHAN, Rodrigo Melo Franco de Andrade, e pelo arquiteto Lúcio Costa para emitir parecer atribuindo a Aleijadinho a autoria de obras.

Textos tirados: http://www.aleijadinho.com/
http://www.suapesquisa.com/aleijadinho/

O funcionalismo racionalista

2007-03-09T20:26:00.000-03:00

Um arquiteto suíço, Charles-Édouard Jeanneret, conhecido por Le Corbusier (1887-1965) desenvolvia as idéias do funcionalismo estético, retoma a idéia de que a casa deveria ser concebida como uma «máquina de habitar» logo após o movimento da escola de Artes Bauhaus.
Criou construções inspiradas no cubismo, separadas do solo e assentes sobre pilares finos (os pilotis), muitas vezes recuados, dando uma sensação de grande leveza ao edifício em suspensão. Este estratagema permitia que o espaço verde se introduzisse por entre os pilares que sustentavam a casa. A planta era livre, a fachada sem ornamentos, os telhados planos e ajardinados e as janelas sobre o comprido, em fita.
Teve também uma grande preocupação pelo urbanismo, que se revela nas suas «unidades de habitação», a mais célebre das quais se localiza em Marselha, grandes edifícios destinados a alojar um grande número de pessoas resolvendo, assim, os graves problemas de alojamento com que se debatiam as cidades européias no período entre as duas guerras mundiais.
As suas habitações, demasiado frias e impessoais na sua racionalidade, não foram, de um modo geral, bem aceites por aqueles que se tornaram seus habitantes, sendo também alvo de fortes críticas por parte de arquitetos como Lloyd Wright e dos adeptos da arquitetura orgânica e do conceito da casa-refúgio.
A grande difusão deste estilo, praticamente sem variantes, um pouco por todo o mundo industrializado, conduziria ao chamado Estilo Internacional.

Le Corbusier - Villa Soyage

Casa-Máquina de habitar (1923)

Casa em série Citrohan (para não dizer Citroen). Uma casa como um automóvel, concebida.
Planeada como um autocarro ou uma cabina de navio. As necessidades atuais de habitação podem precisar-se e exigem uma solução. É necessário reagir contra a antiga casa e o seu sentido de espaço. Atualmente, é necessário considerar a casa como uma «máquina de habitar» ou como uma ferramenta. [...] Até hoje, uma casa era um conjunto pouco coerente de inúmeras grandes salas. Nas salas havia sempre espaço a mais ou a menos. [...]
As dimensões das janelas e das portas devem ser retificadas. Os comboios e os automóveis demonstraram que o homem pode passar por aberturas pequenas e que se pode calcular o espaço ao centímetro quadrado [...] Uma vez que o preço da construção quadruplicou, é necessário reduzir para metade as antigas pretensões arquitetônicas. É, desde logo, um problema de técnicos; utilizam-se os progressos da indústria, modifica-se totalmente um estado de espírito. A beleza? Existe quando existe a proporção. A proporção não custa nada ao proprietário, apenas ao arquiteto! [...] Não há que envergonhar-se por viver numa casa sem telhado pontiagudo, por ter paredes lisas com placas de chapa, janelas semelhantes às das fábricas. Mas, do que se pode estar orgulhoso é de ter uma casa prática como uma máquina de escrever.

Características fundamentais:

- Relação íntima entre arquitetura e urbanismo;
- Corte radical com o passado: abolição da forma natural, eliminando tudo aquilo que se oponha à arte pura;
- Simplificação dos volumes, geometrização das formas: predomínio das linhas retas, sólidos geométricos;
- Paredes lisas e, geralmente, brancas, abolindo-se a decoração e realçando-se a estrutura do edifício;
- Coberturas planas, geralmente transformadas em terraços;
- Amplas janelas, em fita, ou fachadas-cortina em vidro;
- Elevação do edifício sobre pilares (pilotis), dando a idéia de estar suspenso;
- Utilização de novos materiais, pré-fabricados: aço, betão, vidro;
- Renovação do espaço

– casa prática e funcional; abertura de espaços interiores

– é a planta livre;
- Interligação com as artes ditas menores, ou aplicadas: escultura, cerâmica, tecelagem, metalurgia, marcenaria;

- Nascimento do design industrial.

Álvaro Siza

2007-03-05T21:12:00.000-03:00

Álvaro Joaquim de Melo Siza Vieira (Matosinhos, 25 de Junho de 1933) é um arquiteto português de prestígio internacional, sendo um dos mais consagrados arquitetos portuguêses realizou obras emblemáticas como o Pavilhão de Portugal da Expo'98, a Igreja de Santa Maria, em Marco de Canaveses,m,n,mn,mn ou o Museu de Arte Contemporânea da Galiza. Hoje em dia, é cobiçado por várias cidades mundiais.

Formou-se na Escola Superior de Belas Artes do Porto, que frequentou de 1949 a 1955. Influenciado, numa primeira fase da sua obra, por nomes internacionais da arquitetura como Adolf Loos e Frank Lloyd Wright, cedo Siza conseguiu afastar-se dessas influências claras e traçou a sua linguagem que nos remete tanto a influências clássicas como ao desenho claro e limpo que definiu a obra de Mies van der Rohe, os planos horizontais, a clareza das formas, o requinte do espaço. Criando marcos arquitetônicos na história da arquitetura portuguesa como a Casa de chá, as Piscinas de Matosinhos, o Museu Serralves, a igreja de Marco de Canavezes, ou mais recentemente, o Museu para a Fundação Iberê Camargo no Brasil, onde Álvaro Siza marca uma nova linguagem arquitetônica, muito à semelhança de Le Corbusier que, na sua terceira fase, afasta a racionalidade das vilas, Siza consegue-se re-interpretar ou mesmo se re-desenhar, procurando uma linguagem que, até então, tinha vindo a mostrar em alguns apontamentos de obras recentes complexidade formal aliada a uma aparente simplicidade do desenho.

Prêmios

1992 - Prêmio Pritzker
2001 - Prêmio Wolf, categoria de Artes

Kindergarten "João de Deus"

Borges & Irmao Bank

Pavilhão de Portugal da Expo'98

Igreja de Santa Maria

Arquitetura bioclimática

2007-02-07T14:49:00.000-02:00

Post resposta:

Arquitetura Bioclimática

No ritmo que as coisas vão o futuro da arquitetura não teremos arranha-céus feitos de alumínio, ferro e muito vidro. A vanguarda da arquitetura, já em curso nas paisagens dos EUA e Europa, retoma os materiais naturais e benignos, se preocupa com estratégias para poupar água e luz, respeita a natureza e o entorno onde se insere e, sobretudo, promove o conforto sem esquecer a questão estética.
Estamos passando por um processo de transição na forma de viver e ver o mundo, em que o meio ambiente começa a fazer parte do cotidiano. A arquitetura se integra nesta busca por respostas adequadas a integração do ser humano no meio ambiente, com mudanças no processo de criação e execução dos espaços habitáveis e reflexos em toda a cadeia produtiva da indústria da construção.

Muitos arquitetos, engenheiros e pessoas ligadas à construção, estão incorporando esta nova forma de fazer arquitetura, baseados no conceito de arquitetura bioclimática. O conceito de arquitetura bioclimática é um pouco genérico e integra outras definições mais concretas, como por exemplo, a de arquitetura integrada, aquela que se adapta a seu ambiente físico, socioeconômico e cultural, utilizando materiais autóctones, técnicas e formas tradicionais, que favorecem a integração visual e reduzem o impacto ambiental.
A arquitetura bioclimática também é conhecida como a de alta eficiência energética, porque economiza e conserva a energia que capta, produz ou transforma no seu interior, reduzindo, portanto, o consumo energético e a suposta poluição ambiental. Em geral, é uma arquitetura pensada com o clima do lugar, o sol, o vento, a vegetação e a topografia, com um desenho que permite tirar proveito das condições naturais do lugar, estabelecendo condições adequadas de conforto físico e mental dentro do espaço físico em que se desenvolve.

“É a arquitetura que aperfeiçoa suas relações com o meio ambiente do entorno, mediante seu próprio desenho arquitetônico”, como diz R. Serra (1), “é a arquitetura consciente do lugar e do clima”. Arquitetura “bioclimática” denominação que carrega o conteúdo semântico de resposta humana, bios, como usuário da arquitetura, ao ambiente externo, o clima. É a arquitetura vernácula adequada ao clima, isto é, arquitetura própria de determinada região climática.
A arquitetura bioclimática tem formas arquitetônicas diferentes para responder a necessidades humanas em diferentes regiões climáticas. É a arquitetura que se abre para dar entrada e absorver a energia solar em regiões ou épocas de temperaturas baixas; é a arquitetura que exclui a entrada do sol em épocas ou regiões de temperaturas altas; que atrasa a entrada do calor para as horas mais frias; é aquela que se abriga da radiação solar através da sua cobertura, ocupa a área de sombra delimitada por ela e se abre completamente para a ventilação dissipar o ar aquecido e a umidade excessiva; enfim, é a arquitetura que tira partido das condições oferecidas pelo ambiente natural para atender às necessidades básicas do seu usuário, o homem na construção de seu abrigo.

A “arquitetura popular”, aquela construída pelo povo segundo suas necessidades e possibilidades, carrega fundamentos da arquitetura bioclimática. Esta arquitetura dá a resposta popular às necessidades de abrigo climático frente à escassez de recursos e de possibilidades, tecnológicas e materiais, de seus usuários.
Os abrigos mais primitivos utilizados pelo homem podem ser classificados, em sua totalidade, como exemplos de arquitetura bioclimática. O uso das cavernas ou das tendas de peles de animais, ou ainda as simples coberturas de palha são exemplos despojados desta arquitetura.

Biografia: www.vitruvius.com.br/drops/drops04
www.unb.br/fau/planodecurso/graduacao/unidade1.

Bruno Stagno

2007-02-05T15:24:00.000-02:00

Nascido no Chile e radicado desde 1973 na Costa Rica, Bruno Stagno tem projetado, desde os anos 1970, um número significativo de obras originais procurando, segundo o arquiteto Roberto Segre “uma resposta regional às condicionantes culturais, sociais, geográficas e ecológicas daquela área da América Central”.
Bruno Stagno estudou arquitetura na Pontifícia Universidade Católica do Chile (1962/68) e na École dês Beaux Art UP6, em Paris (1969/1972). Desde 1969 a 1971, participou do projeto da igreja Firminy-Vert, de Le Corbusier. É autor de projetos de bancos, edifício de escritórios, escolas e residências, entre outros. Fundou em 11996 e dirige o Instituto de Arquitetura Tropical, na Costa Rica. É um dos percussores da arquitetura bioclimática na América Latina.

Casa Rodriguez

Pergola

Memorial

Cremon Bandera

Holcim

Bolcafé

Bella Vista

Banco San Jose

Agencia Ford

As sete maravilhas do mundo

2007-01-31T23:47:00.000-02:00

As sete maravilhas do mundo antigo é uma famosa lista de majestosas obras artísticas e arquitetônicas erguidas durante a Antiguidade Clássica. Das sete maravilhas, a única que resiste até hoje quase intactas são as Pirâmides de Gizé, construídas há cinco mil anos

Sete Maravilhas do mundo antigo

Piramides de Gizé

Jardins suspensos da Babilônia
Estátua de Zeus em Olímpia
Templo de Ártemis em Éfeso
Mausoléu de Halicarnasso
Colosso de Rodes
Farol de Alexandria

Em 2006 a fundação New 7 Wonders estabeleceu um projeto para escolher as novas sete maravilhas do mundo contemporâneo. Para isso, no dia 1 de janeiro deste ano deu início a um concurso para eleger as novas sete maravilhas, dentre vinte e uma pré-selecionadas. São elas (em ordem alfabética):

Acrópole - Atenas, Grécia;
Alhambra - Granada, Espanha;
Angkor - Camboja;
Basílica de Santa Sofia – Istambul, Turquia;
Castelo de Neuschwanstein - Füssen, Alemanha;
Chichén Itzá - Yucatan, México;
Coliseu - Roma, Itália;
Cristo Redentor - Rio de Janeiro, Brasil;
Estátua da Liberdade - Nova York, Estados Unidos da América;
Estátuas da Ilha de Páscoa - Ilha de Páscoa, Chile;
Grande Muralha da China - China;
Kremlin - Moscou, Rússia;
Machu Picchu - Peru;
Ópera de Sydney - Austrália;
Petra - Jordânia;
Pirâmides de Gizé - Egito;
Stonehenge - Amesbury, Reino Unido;
Taj Mahal - Agra, Índia; Templo Kiyomizu-dera - Kyoto, Japão;
Timbuktu - Mali;
Torre Eiffel - Paris, França.

O resultado sairá no dia 7 de Julho de 2007.Bom como o blog é meu eu fiz uma lista que acho as 7 maravilhas do mundo

Ponte do Brooklin – John Roebling:

Ópera de Sydney - Jorn Utzon:

Casa da Cascata – Frank Llyod Wright:

Capela de Notre Dame – Le Corbusier:

MUBE (Museu brasileiro de escultura) - Paulo Mendes da Rocha:

Estação do Oriente – Santiago Calatrava:

Casa das Canoas - Oscar Niemeyer:

link: http://pt.wikipedia.org/wiki/Sete_maravilhas_do_Mundo_Antigo

Frank Owen Gehry

2007-01-26T13:07:00.000-02:00

Frank Owen Gehry, pseudônimo de Ephraim Goldberg nascido em Toronto em 28 de fevereiro de 1929 é um arquiteto canadense. É conhecido pelo seu design arrojado na arquitetura, repleto de estruturas curvas, geralmente em metal.
De família judaica, Gehry mudou-se aos dezessete anos para Los Angeles, Califórnia, para depois se formar na Universidade da Califórnia em arquitetura. Depois estudou planejamento urbano em Harvard. Atualmente mora em Los Angeles, tendo já se naturalizado estado-unidense.

Museu Guggenheim de Bilbao

Walt Disney Concert Hall

Casa Gerhy

Francisco de Goya

2007-01-24T13:05:00.000-02:00

Francisco de Goya, pintor espanhol, pertenceu ao neoclassicismo do final do século XVII até o romantismo. Sua produção artística teve uma extraordinária abundancia, originalidade e variedade, compensando até mesmo algumas imperfeições em algum dos seus quadros. A sua arte evoluiu ao logo de sua vida.
Goya se entrega à cor com fúria e liberdade e vai sucessivamente descobrindo a beleza dos cinzentos e dos pretos, sem com isso renunciar às cores intensas. Pintor de execução rápida, soluciona as composições de maneira concisa. Realista apaixonado dá rédea solta a este impulso em quadros de grande riqueza expressiva. Por outro lado, Goya cultiva magistralmente a pintura da imaginação, que dá passagem para o grotesco, para o fantástico e para o monstruoso da natureza humana.
A partir de certa altura, Goya começa a padecer de uma doença que lhe provoca uma surdez progressiva. Começa então a isolar-se, a ensimesmar-se. Deixa de ver o lado agradável da humanidade, fixa-se nos seus defeitos, nos seus aspectos grotescos.
Nomeado pintor de José Bonaparte, retrata alguns generais franceses. Os acontecimentos desta guerra, cheia de horrores e de sangue, vão mais tarde inspirar-lhe duas das suas mais notáveis pinturas, O 3 de Maio e A Carga dos Mamelucos. São obras transbordantes de um poderoso ímpeto interior e de uma ardente imaginação. Na série de gravuras Os Desastres da Guerra assomam novamente a veia pessimista e a acentuada expressividade, chegando esta a transformar-se numa forma particular de expressionismo. Terminada a guerra e restituído o trono a Fernando VII, Goya continua a trabalhar na corte, mas quando, em 1823, se instala a monarquia absolutista, parte com muitos outros liberais espanhóis para França, instalando-se em Bordéus.

3 de Maio

Na obra de Goya detectam-se impulsos e maneiras de executar que vão posteriormente constituir princípios orientadores de diversos desenvolvimentos importantes da história da pintura nos séculos xix e xx. Assim, na exaltação da cor, nos processos narrativos, existe já o germe do romantismo. Pelo impiedoso naturalismo, pela crítica aguda, é plenamente um pintor realista. Pela técnica pictórica dos seus últimos anos, em que se serve da justaposição de pinceladas de cores puras para formar novas cores e delimitar as massas, os impressionistas reconhecem-no como um precursor. A deformação da realidade, tão significativa nas suas gravuras, é nitidamente expressionista. E tem em comum com os surrealistas as visões fantásticas e oníricas que povoam a sua excepcional obra gráfica.

Saturno devorando um filho

O Colosso

Bibliografia: http://www.vidaslusofonas.pt/francisco_de_goya.htm

Piet Mondrian

2007-01-05T12:00:00.000-02:00

Pieter Cornelis Mondriaan, geralmente conhecido por Piet Mondriann foi um pintor neerlandês modernista. Participou do movimento artístico Neoplasticismo e colaborou com a revista De Stijl. Começou a sua carreira como professor primário ao mesmo tempo em que ia praticando a sua pintura. A maior parte do seu trabalho deste período é naturalista ou impressionista. No Museu Gemeente, em Haia, estão expostos vários trabalhos deste período, incluindo exemplares pós-impressionistas tais como "O Moinho Vermelho" e "Árvores ao Luar".

Após entrar em contato com a teosofia, Mondrian passa por um breve período simbolista, mas que lhe será fundamental para que atinja a abstração. Este período costuma-se confundir com sua conseqüente obra cubista, já revelando uma certa tendência à geometrização e à síntese da realidade.
Em 1911, visitou uma exposição cubista em Amsterdã o que o marcou profundamente e teve grande influência no seu trabalho posterior. A partir de 1917 até a década de 1940 desenvolve sua obra neoplástica. O seu quadro "Broadway Boogie Woogie", que pode ser visto no Museu de Arte Moderna de São Francisco, pertence à fase posterior ao Neoplasticismo, quando Mondrian se liberta das regras que ele próprio se impôs.
Os seus trabalhos mais conhecidos são os familiares quadrados coloridos, agrupados assimetricamente, os blocos segmentados de linhas retas e cores primárias que, segundo alguns, parecem poder ser pintados por qualquer criança. Outros consideram que as composições no estilo a que Mondrian chamou neoplasticismo são originais e difíceis de reproduzir para obter o mesmo efeito que Mondrian alcançou. O seu estilo reducionista, muitas vezes copiado, continua a inspirar a arte, a moda e a publicidade. Embora Mondrian não tenha sido um artista comercial, é considerado o pai do design de publicidade devido ao disseminado e contínuo uso do seu estilo em grelha como estrutura básica no design gráfico.

O que é Neoplasticismo?

O Neoplasticismo defendia uma total limpeza espacial para a pintura, reduzindo-a a seus elementos mais puros e buscando suas características mais próprias. Muitos de seus ideais foram expostos na revista De Stijl (O Estilo).
A necessidade de ressaltar o aspecto artificial da arte (criação humana) fez com que os artistas deste movimento (notadamente Mondrian e Theo van Doesburg) usassem apenas as cores primárias (vermelho, amarelo, azul) em seu estado menos saturado (artificial), assim como o branco e o preto (inexistentes na Natureza, o primeiro sendo presença total e o segundo ausência total de luz).

Claramente um movimento de arte de pesquisa, os experimentos realizados pelos artistas neoplásticos foram essenciais para a arquitetura moderna, assim como para a formulação do que hoje se conhece por design. Apesar de afastados da Bauhaus devido a questões pontuais, ambos os movimentos fazem parte de um mesmo universo cultural.

Texto tirado do: pt.wikipedia.org/wiki/Mondrian

Santiago Calatrava

2006-12-20T22:29:00.000-02:00

Respondendo as perguntas da Nandinha sobre o template:

Que a construiu?

Santiago Calatrava, que é um engenheiro e arquiteto nascido perto de Valença Espanha. Estudou arquitetura em Valença, e fez cursos de pos graduação em urbanismo e em engenharia civil. Tem um Ph.D. de ciências técnicas do instituto de tecnologia federal suíço, e doutorado honorário das universidades: Politécnica de Valença, universidade de Sevilha, universidade de Heriot-Watt em Edimburgo, em Scotland, e da escola de engenharia de Milwaukee. Calatrava, talvez mais conhecido pelas suas numerosas pontes, comentou que uma ponte é um ponto importante da referência em uma cidade, e pode ser usado para complementar a paisagem. Em todos seus projetos, Calatrava enfrentou desafios complexos, com soluções técnicas notavelmente simples e elegantes. Suas soluções são inspiradas freqüentemente pela natureza, mas as formas orgânicas são transformadas pelas arrojadas soluções técnicas usando materiais tais como o aço e o vidro - criando uma síntese da luz, do espaço, do material, da forma e da estrutura.

Onde fica esse lugar?

Lisboa-Portugal

O que é esse lugar?

Estação do Oriente, e é a principal sala de visitas ferroviária de Lisboa. Concluída em 1998, para atender aos visitantes da então EXPO98, serve hoje ao Parque das Nações, sendo um ponto terminal de interligação com o Metrô e garante interligações urbanas, nacionais e internacionais, centralizando os vários meios de transporte presentes na área de Lisboa.

Ponte El Alamillo

Museu de Milwaukee

Op Art - Julian Beever

2006-12-18T20:31:00.000-02:00

Beever Julian é um artista inglês do giz, que cria desenhos do giiz nas calçadas desde os anos 90, também cria em seus desenhos a ilusão 3D quando visto de uma posição certa. Além da arte 3D, Beever pinta murais e replicas dos trabalhos dos mestres e das pinturas de óleo, e também cria collagens. Trabalha frequentimento em murias publicitarios, também trabalha em anuncios de marketing, Trabalhou no Reino Unido, Bélgica, França, Países Baixos, Alemanha, Áustria, Dinamarca, EUA, e Austrália.

Op Art - Felice Varini

2006-12-16T16:45:00.000-02:00

Nem só de arquitetos, e minhas músicas vive esse blog, além dos arquitetos modernistas, postarei arte, heuheuhue, e o primeiro a abrir essa galeria, é Felice Varini, que faz parte de uma arte chamada OP ART:

Que é um termo usado para descrever certos quadros feitos principalmente na década de 1960, que exploram a falibilidade do olho pelo uso de ilusões ópticas. Os trabalhos de op art são em geral abstractos, e muitas das peças mais conhecidas usam apenas o preto e o branco. Quando são observados, dão a impressão de movimento, clarões ou vibração, ou por vezes parecem inchar ou deformar-se. O termo surgiu pela primeira vez na Time Magazine em Outubro de 1964, embora já se produzissem há alguns anos trabalhos que hoje podem ser descritos como "op art". Sugeriu-se que trabalhos de Victor Vasarely, dos anos 30, tais como Zebra (1938), que é inteiramente composto por listas diagonais a preto e branco, curvadas de tal modo que dão a impressão tridimensional de uma zebra sentada, devem ser consideradas as primeiras obras de op art. Em 1965, uma exposição chamada The Responsive Eye (O Olho que Responde), composta inteiramente por trabalhos de op art, abriu em Nova Iorque. Esta exposição fez muito para trazer a op art à ribalta, e muitos dos artistas hoje considerados importantes no estilo exibiram lá trabalhos seus. Em seguida, a op art tornou-se tremendamente popular, e foram usadas imagens de op art em vários contextos comerciais.

Primeiro Artista:

Felice Varini é um artista francês que ganhador do prêmio Marcel Duchamp 200/2001, é conhecido por suas pinturas em perspectivas localizadas e geométricas em quartos, salas e em outros espaços. Ele pinta elementos de tal maneira que cria a ilusão de um objeto que não existe realmente. De acordo com o professor da matemática e o crítico Joël Koskas da arte, “um trabalho de Varini é um anti-Mona Lisa.”.A ilusão é visível somente de um ângulo específico; quando visto de outros pontos, você pode ver a série fascinante dos markings que compõem a imagem.

Você sabe que estuda quando

2006-12-09T01:02:00.000-02:00

... o alarme do relógio te diz a hora de ir dormir.
... você já não tem mais vergonha de babar durante as aulas, especialmente nas de qualquer matéria em que o professor passe slides.
... café e coca cola não são guloseimas, mas ferramentas de trabalho.
... você fica surpreso quando vê um novo prédio construído na sua escola.
... você pensa que é possível criar um ESPAÇO.
... você dormiu mais que 20 horas sem parar num mesmo fim de semana.
... você briga com objetos inanimados. (meu escalimetro, que vira sozinho!!! Meu compasso q sai do local qndo não deve, minha régua qndo prende em algum local)
... seu irmão pensa que é filho único.
... você ouviu a todos os seus cd´s em menos de 48 horas. (repetidas vezes!!!!)
ou... vc ouve a programação de uma rádio duas vezes no mesmo dia
... você perde sua chave de casa por uma semana e nem nota. E seus pais não acreditam que vc fica o dia inteiro na faculdade, fazendo trabalho
... você escova os dentes no banheiro da faculdade.
... você descobre os benefícios de ter cabelo curto, ou quase nada de cabelo. (é, no final do semestre vc só vê a mulherada chegando com o cabelo preso para esconder a oleosidade!)
... você usou um filme inteiro para fotografar uma calçada.
... você carrega consigo seu desodorante.
... você recicla todo o seu lixo fazendo maquetes com ele.
... você se sente ofendido quando alguém te oferece uma caneta bic.
... Você é incapaz de emprestar uma lapiseira, sem antes saber qual seu "calibre" 0,3; 0,5; 0,7...
... você toma café da manhã, almoça e janta em uma mesma refeição
... você vê os feriados apenas como mais uns dias para colocar seu sono em dia. (ou o seu projeto, o que é mais comum)
... você tem mais fotografias de prédios do que de pessoas.
... você leva seu namorado(a) em uma construção.
... você percebe que curvas francesas não são tão legais assim e que existe uma régua que é flexível!
... você pode viver sem contato humano, sem comida ou sem luz do dia,mas se você não consegue plotar é um CAOS!!
... quando alguém te mostra fotos de viagens você pergunta qual é a escala humana.
... você sabe mexer no AUTOCAD, PHOTOSHOP, ADT, mas não sabe mexer no EXCEL.
... você compra revistas de 50 reais que você nem tem tempo de ler.
... seus pais acham que você é estupidamente vagal por você sempre ter que passar noites em claro para entregar um trabalho.
... Você fez do seu quarto um deposito de materiais, que as pessoas nem sabem que existe...
... Você faz visitas semanais a papelarias, lojas de acrílico, pvc a afins, e o dono só falta te chamar pelo nome...
... Você não consegue sair de casa, achando q esta faltando uma parte sua (pasta, régua, tubo)...
... Você gasta muito dinheiro com maquetes, trabalhos 3d, 2d, e ainda tem que ouvir dos amigos “Não mandei fazer arquitetura”, isso é pra você Lorena ahuahua =P!

Paulo Mendes da Rocha

2006-11-22T19:05:00.000-02:00

Bom como não tenho tempo, e a galera não entra muito aqui, enfim, vou postar nas proximas atualizações arquitetos modernistas, mas o que seria arquitetura modernista? Segundo o site Wikipédia:

Arquitetura moderna é uma designação genérica para o conjunto de movimentos e escolas arquitetônicos que vieram a caracterizar a arquitetura produzida durante grande parte do século XX (especialmente os períodos entre as décadas de 10 e 50), inserida no contexto artístico e cultural do Modernismo. O termo modernismo é, no entanto, uma referência genérica que não traduz diferenças importantes entre arquitetos de uma mesma época.

Não há um ideário moderno único. Suas características podem ser encontradas em origens diversas como a Bauhaus, na Alemanha; em Le Corbusier, na França em Frank Lloyd Wright nos EUA ou nos construtivistas russos alguns ligados à escola Vuthemas, entre muitos outros. Estas fontes tão diversas encontraram nos CIAM (Congresso Internacional de Arquitetura Moderna) um instrumento de convergência, produzindo um ideário de aparência homogênea resultando no estabelecimento de alguns pontos comuns.

Como já postei sobre Le Corbusier, Oscar Niemeyer, Lúcio Costa, Fank Lloyd Wright, Gaudí, colocarei agora sobre o granhador do prêmio PRITZKER” (o oscar da arquitetura) Paulo Mendes da Rocha:

Paulo Mendes da Rocha recebeu também no ano de 2.000, o prêmio Mies Van der Rohe latino-americano pelo projeto de restauro e reorganização da nova Pinacoteca do Estado.
O Arquiteto presidiu o IAB paulista em duas gestões (72-73 / 86-87).
Autor de extensa e significativa obra, e magistral mestre da Arquitetura, o merecido prêmio conferido ao Arquiteto Paulo Mendes da Rocha muito honra e orgulha os Arquitetos Brasileiros.
Paulo Archias Mendes da Rocha (nascido em 25 de Outubro de 1928 em Vitória, Espírito Santo) é um arquiteto e urbanista brasileiro. Pertencente à geração de arquitetos modernistas liderada por João Batista Vilanova Artigas, Paulo Mendes da Rocha assumiu nas últimas décadas uma posição de destaque na arquitetura brasileira contemporânea, tendo sido galardeado no ano de 2006 com o Prêmio Pritzker, importante premiação da arquitetura internacional.
É autor de projetos polêmicos e que constantemente dividem a crítica especializada, como o do Museu Brasileiro da Escultura e do pórtico localizado na Praça do Patriarca, ambos em São Paulo. É nesta cidade também que o arquiteto passou a maior parte da vida.

Loja Forma

Museu Brasileiro da Escultura

Bibliografia: http://www.iabsp.org.br/noticias.asp?nota=732

http://pt.wikipedia.org/wiki/Arquitetura_moderna
http://www.ponto.org/1/artigo3.html

Casa da Cascata

2006-09-09T21:35:00.000-03:00

Frank Lloyd Wright renomado arquiteto do século XX, Wright foi um importante idealizador da arquitetura orgânica, mas o que seria “arquitetura orgânica” você me pergunta: consiste no desenvolvimento de uma tese espacial interna, em conseqüência da qual o edifício “brota, cresce e se conforma”, segundo um processo similar ao do desabrochamento dos vegetais, ou seja, acreditava que uma casa deve nascer para atender às necessidades das pessoas e do caráter do país como um organismo vivo. Frank Lloyd tinha a convicção de que os edifícios influenciam profundamente as pessoas que neles residem, trabalham ou rezam, e por esse motivo o arquiteto é um modelador de homens.

A obra sem duvida mais conhecida de Frank é a casa da cascata, que possui uma história interessante, pediram-lhe uma casa ao lado de uma cascata, mas ele a fez sobre a cascata. residência localizada perto de Pittsburgh, no Estado da Pensilvânia nos Estados Unidos. Foi construída em 1936, Wright é considerado o introdutor da arquitetura moderna em seu país. Originalmente utilizada como residência de veraneio da família, a casa hoje é um museu.
Utilizando-se dos elementos naturais ali presentes (como as pedras, vegetação e a própria água) como constituintes da composição arquitetônica. Assim como várias outras obras de Wright, a casa foi construída com materiais experimentais para a época.

Casa dos Smurfs

2006-08-08T20:32:00.000-03:00

Casa dos Smurfs é vendida a US$ 399 mil

O arquiteto americano Terry Brown é o responsável pela concepção de uma casa em formato de cogumelo, que será vendida ao preço de US$399 mil. Professor adjunto de arquitetura na Faculdade de Design da Universidade de Cincinnati, Brown extrapolou seu interesse por estética e modernidade ao planejar uma moradia similar aos cogumelos habitados pelos "smurfs" - desenho animado que fez sucesso na década de 80.
O formato, entretanto, é discutido entre os transeuntes que se deparam com a bizarra residência, que chama a atenção por sua criatividade: uns a chamam de "casa cogumelo", enquanto outros a conhecem como a "casa em forma de ovo".

Obs:* Texto tirado do site Terra!

Le Corbusier

2006-07-25T19:44:00.000-03:00

Charles-Edouard Jeanneret-Gris, mais conhecido por Le Corbusier, foi um arquiteto suíço naturalizado francês. É considerado juntamente com Frank Lloyd Wright, Alvar Aalto, Mies van der Rohe, um dos mais importantes arquitetos do século XX.Sua obra, ao negar características histórico-nacionalistas, abriu caminho para o que mais tarde seria chamado de “estilo internacional”, que teria representantes como Ludwig Mies van der Rohe, Walter Gropius, e Marcel Breuer.
A sua influência estendeu-se principalmente ao urbanismo. Foi um dos primeiros a compreender as transformações que o automóvel exigiria no planejamento urbano. A cidade do futuro, na sua perspectiva, deveria consistir em grandes blocos de apartamentos assentes em pilotis, deixando o terreno fluir debaixo da construção, o que formaria algo semelhante a parques de estacionamento.

Le Corbusier defendia, jocosamente, que, "por lei, todos os edifícios deviam ser brancos", criticando qualquer esforço artificial de ornamentação. As estruturas por ele idealizadas, de uma simplicidade e austeridade espartanas, nas cidades, foram largamente criticadas por serem monótonas e desagradáveis para os peões. A cidade de Brasília foi concebida segundo as suas teorias.

Capela de Notre Dame:

Entre as contribuições de Le Corbusier à formulação de uma nova linguagem arquitetônica para o século XX se encontram estes cinco pontos, formalizados no projeto da "Villa Savoye":

"Construção sobre" "pilotis": ao tornar todas as construções suspensas, cria-se no ambiente urbano uma perspectiva nova. Uma inédita relação "interno-externo" criar-se-ía entre observador e morador.
"Terraço-jardim": não mais os telhados do passado. Com o avanço técnico do concreto-armado, seria possível aproveitar a última laje da edificação como espaço de lazer.
"Planta livre da estrutura": a definição dos espaços internos não mais estaria atrelada à concepção estrutural. O uso de sistemas viga-pilar em grelhas ortogonais geraria a flexibilidade necessária para a melhor definição espacial interna possível.
"Fachada livre da estrutura": conseqüência do tópico anteriror. Os pilares devem ser projetados internamente às construções, criando recuos nas lajes de forma a tornar o projeto das aberturas o mais flexível. Deveriam ser abolidos quaisquer resquícios de ornamentação.
"Janela em fita": à uma certa altura, de um ponto ao outro da fachada, de acordo com a melhor orientação solar.
*O pilotis pode ser considerado como um sistema construtivo baseado na sustentação de uma edificação através de uma grelha de pilares (ou colunas) em seu pavimento térreo. A palavra pilotis, de origem francesa e eventualmente aportuguesada como piloti, pode se referir tanto ao pilar em si, quanto ao sistema como um todo. Também costuma ser usada para nomear o pavimento em que se encontra (ou seja, a expressão "pavimento pilotis" é eventualmente usada como um sinônimo para "pavimento térreo").
O uso do pilotis tornou-se uma das características fundamentais da arquitetura moderna do século XX, notadamente do international style.

Espaço Corbusier:

Espaço Oscar Niemeyer

2006-07-03T20:21:00.000-03:00

O Espaço Oscar Niemeyer em Brasília integra o complexo arquitetônico e cultural da Praça dos Três Poderes.
Projetado por Oscar Niemeyer em 1988, foi construído e equipado com o apoio do Governo do Distrito Federal, Serveng Civilsan, Fundação Banco do Brasil e Banco de Brasília.

Com uma área de 433,26m², apresenta mostra permanente da obra do arquiteto, que inclui maquetes, desenhos, painéis fotográficos, audiovisual, programa multimídia e o catálogo digital de sua obra. Possui uma biblioteca especializada aberta a pesquisadores, profissionais e estudantes.

Endereço: Praça dos Três Poderes,
Lote J Brasília, DF - Brasil
CEP: 70070-010 Tel/Fax- 55 61 226 6797
Horário de visitas: de 2ª a 6ª feira das 10:00 às 17:00 horas

Ps: texto tirado do site do Oscar Niemeyer, clique no título para entrar...

Ponte Jk

2006-06-16T13:06:00.000-03:00

Projeto inaugurado em 15/12/2002, em Brasília, a Ponte Juscelino Kubitschek. O projeto audacioso impressiona pela funcionalidade e pela arquitetura monumental que transformam o empreendimento em uma execução ímpar da engenharia brasileira. Iniciando pela arquitetura, com três arcos inspirados pelo movimento de uma pedra quicando sobre o espelho d'água, a obra se integra ao conceito de Brasília, aliando beleza e inovação. A forma estrutural adotada conta com três arcos que sustentam, por meio de estais de aço, três tabuleiros com vão de 240 metros cada um, sendo um desafio imposto pela arquitetura e vencido pelo engenharia, responsável pela obra, Via Dragados, José Celso Contigo. O Turismo brasileiro ganha mais força com novo monumento, que reforça a Capital Federal Brasileira como ícone mundial da arquitetura moderna. A ponte JK se assenta em um ponto muito privilegiado do Lago Paranoá. Recursos de monitoramento eletrônico serão usados para avaliar a segurança da estrutura da ponte nos próximos dois anos, por meio de 51 sensores acoplados aos 48 cabos de sustentação e três no topo dos arcos da ponte.

Curiosidades de Concreto

A quantidade de aço aplicada na Terceira Ponte é duas vezes maior que a utilizada na construção da Torre Eiffel, em paris (França). - O volume de concreto submerso (debaixo d'água ) é suficiente para construir três superquadras inteiras, com 2 mil apartamentos. - As máquinas de perfuração são do mesmo tipo que as utilizadas na construção da Ponte Rio - Niterói (Rio de Janeiro). - A ponte JK está localizada sobre uma falha geológica - retirados por onde corria o Rio Gama. O local conta com 13 diferentes tipos de solo e rochas. - Estacas de 60 metros de comprimentos foram colocadas debaixo d'água com ajuda de 12 mergulhadores profissionais, que desceram 48 metros de profundidade.

Obs: * Existem pessoas que acreditam que a ponte foi projeto de Niemeyer, mas na verdade o projeto é do arquiteto Alexandre Chan.
*O texto foi tirado do site do ministério dos transpotes.

Brooklyn Bridge

2006-04-06T23:37:00.000-03:00

Localizada sobre o East River, em Nova York, a chamada ponte do Brooklyn uniu duas antigas cidades rivais, Nova York, Manhattan.Projetada pelo imigrante alemão John Roebling, engenheiro e considerado um gênio criativo. Sua construção levou 14 anos, sendo completada em 1883. Ela custou 15 milhões de dólares e cerca de 20 vidas, sendo uma delas a de seu projetista, Roebling. Entre as duas torres, as quais atingem uma altura de 84 m sobre o rio, existe um tabuleiro central que vence um vão de 486 m e entre cada torre e cada margem, um vão de 283 metros.

Por ela passam nos dias de hoje 100.000 carros por dia, número o qual nunca foi imaginado pelos seus projetistas e, por isso, acabou por ser adaptada em 1948.
Além da estrada, passavam por ela uma ferrovia e, o que se tornou uma paixão dos novaiorquinos, uma passarela elevada, na qual se realizam caminhadas, corridas e passeios de bicicleta.

Foi projetada por:

John Augustus Roebling

Engenheiro civil germânico naturalizado americano nascido em Mühlhausen, Prússia, um dos pioneiros na construção de pontes suspensas. Engenheiro formado na Royal Polytechnic School, Berlim, emigrou para Saxonburg (1831), próxima a Pittsburgh, Pensylvania, e passou a trabalhar na Pennsylvania Railroad Corp. Construindo através das Allegheny Mountains, entre Harrisburg e Pittsburgh, onde demonstrou a aplicação prática de cabos de aço na construção de pontes e inaugurou em Saxonburg (1841), a primeira fábrica de cabos e cordoalhas dos Estados Unidos. A partir daí utilizou cabos de aço continuamente na construção de numerosas pontes suspensas. Entre as mais famosas citam-se as rodoferroviárias sobre os rios Ohio e Niágara e o projeto da Brooklyn Bridge, construída após sua morte em Brooklyn Heights, N.Y., U.S., por seu filho Washington Augustus Roebling (1837-1926), engenheiro nascido em Saxonburg, Pa, e esposa, Emily Warren Roebling.

Curiosidade:

NOVA YORK por décadas esperou em segredo dentro das fundações construídas da Ponte do Brooklyn, em um úmido, sujo e escurecido cofre perto da margem East River da Manhattan Baixa: um estoque de provisões que permitiriam sobrevivência básica se a cidade de Nova York fosse devastada por um ataque nuclear. (Para saber mais sobre essa matéria clique no título).

Oscar Niemeyer

2006-02-07T19:15:00.000-02:00

Famoso, principalmente, pelas curvas impostas a edificações de arquitetura singular em Brasília e pelas formas revolucionárias de seu estilo arquitetônico. Oscar Niemeyer tem um gênio de artista e vê a arquitetura de forma única:

"De um traço nasce a arquitetura. E quando ele é bonito e cria surpresa, ela pode atingir, sendo bem conduzida, o nível superior de uma obra de arte." (Oscar Niemeyer)

Oscar Niemeyer nasceu no Rio de Janeiro, em 1907. Em 1934, diplomou-se em engenheiro arquiteto no Rio de Janeiro. Iniciou sua vida profissional no escritório de Lúcio Costa, o mesmo engenheiro que projetou o Plano-Piloto de Brasília. Projetou o conjunto da Pampulha, em Belo Horizonte, o conjunto Ibirapuera, em São Paulo, os principais prédios de Brasília, na época de sua fundação, o Museu de Arte Contemporânea de Niterói e muitas outras obras importantes, no Brasil e no exterior.

Casa das Canoas:

"Minha preocupação foi projetar essa residência com inteira liberdade, adaptando-a aos desníveis do terreno, sem o modificar, fazendo-a em curvas, de forma a permitir que a vegetação nelas penetrasse, sem a separação ostensiva da linha reta". (Oscar Niemeyer)

Catedral:

"Eu quando fiz a catedral eu não queria fazer uma Catedral como as outras, belíssimas, escuras lembrando pecado * Eu queria fazer uma catedral diferente. eu fiz a galeria em sombra e a nave toda aberta para o espaço. E a Catedral ficou bonita. Era a procura da terra com os espaços infinitos." (Oscar Niemeyer)

Museu de Niterói:

"Quando comecei a desenhar este museu, já tinha uma idéia a seguir. Uma forma circular, abstrata sobre a paissagem. E o terreno livre de outras construções para realça-las. Não queria repetir a solução usual de um cilindro sobre o outro, mas caminhar no sentido do Museu de Caracas, criando uma linha que subisse com curvas e retas do chão à cobertura". (Oscar Niemeyer)

Fonte: Quer saber mais sobre Niemeyer clique no título.

Domingos Bongestabs

2006-01-31T13:18:00.000-02:00

O arquiteto Domingos H. Bongestabs é formado pela Universidade Federal do Paraná, e pós-graduado em Controle do Ambiente em Arquitetura (UnB) e em Arquitetura Bioclimática (PUC-PR). Além de exercer sua profissão de arquiteto, o Sr. Domingos é professor titular da Universidade Federal do Paraná e da Pontifícia Universidade Católica do Paraná na área de Conforto Ambiental e Planejamento Arquitetônico desde 1967, e arquiteto da Secretaria Municipal do Meio Ambiente da Prefeitura Municipal de Curitiba desde 1979.
A Universidade Livre do Meio Ambiente, Unilivre, é uma sociedade civil sem fins lucrativos. Um espaço para transferência de conhecimentos sobre o meio ambiente e ecologia, para a população. Uma referência em estudos de preservação de ecossistemas, economicamente sustentáveis. A Unilivre foi inaugurada em 1992, com a presença do oceanógrafo Jacques Cousteau. Posteriormente, foi declarada de "Utilidade Pública" por lei municipal (1993) e estadual (1996).

É um dos principais cartões postais de Curitiba. Inaugurado em 1992, no Parque das Pedreiras, próximo ao Espaço Cultural Paulo Leminski. O cenário externo da Ópera de Arame é igualmente belo. Era o local onde funcionava uma antiga pedreira. Hoje, pode-se apreciar a mata nativa, um lago com carpas, uma cascata de 10 metros e várias espécies de aves.

Antoni Gaudí

2006-01-13T20:06:00.000-02:00

Antoni Gaudí i Cornet, o arquiteto catalão, artista e designer que foi tão admirado como criticado em vida, tem hoje uma fama que não pára de crescer. Ele viveu durante o esplendor do "Modernismo", movimento que se expressou na arquitetura e em todas as artes na Catalúnia e que tem correspondência com a "Art Nouveau" na França e Bélgica, o "Modernismo" na Espanha e o "Jugendstil" na Alemanha. Antoni Gaudí executou a maioria de suas obras na cidade de Barcelona e muitos de seus projetos nunca se realizaram.

Casa Mila

Sagrada Família

Parque Guell